中国的艺术何尝不是正在经历着一场可怕的雾霾吗?丑的、恶的、脏的、死的都成了时尚，为什么?只是因为它们带着一个没人探究真假的价签。
2014年3月2日，今日美术馆在其一号馆，以高鹏馆长作为策展人，给一位名不见经传的年轻画家赵了了举办一次个展，这件事看起来并不起眼，其实意义重大，这个展览传达了一个信号，那就是：唤醒美!
从这个角度说赵了了是个幸运儿，她自幼喜爱绘画，却偏偏没有被送进贴着所谓“专业”标签的加“工厂”里训练，她天性里面的灵气得到了完好的保护。赵了了从来没有把绘画当成煞有介事的东西看待，在她和她的伙伴们眼里，绘画是一种用来沟通的语言，他们用绘画写日记交朋友，相互传递友谊，于是从2011年开始她的绘画作品在网络上流传开来，受到了许多人的喜爱。
赵了了作品
赵了了的绘画作品拥有灿烂明朗的气质，无论是造型还是色彩所传递出来的意境，全部像梦境一样清澈透明，但是那些作品的主题，又大量来自现实，艺术家通过一种近乎于天真的美好向往，诠释着她对现实的某种思考。在画作《天鹅船》中，孤零零的主人公抱着一颗爱心，躲在天鹅船的肚子里，周围一片寂静却充满了危险的信号，这种设计刺激了观者产生对爱的期待。
赵了了作品
中国当代艺术，出现了这样一批纯净的画家，是艺术的幸事，让我们看到了在最喧嚣的时代里长成的一代人，反而拥有出污泥而不染的中国古代文人气质。幸福的生活和简单地成长经历，似乎让他们的心灵距离艺术更加接近，艺术对于他们来说，不再是无病呻吟的愤怒和抱怨，对于赵了了那些色彩和笔触就像音符一样，她用来歌唱。
