最近有关究竟是谁在捣乱画坛——是“名门正派”还是“江湖侠客”的讨论又开始热起来，由头是有爆料称“斯坦·劳里森斯因伪造达利作品而入狱，他也许不是第一个因此而入狱的人，但绝对不是最后一个。近日，江苏展览发现数十名书法家有聘请‘枪手’的嫌疑，‘枪手’再次成为艺术界的关键词”。虽然《中国书画报》曾就画坛“枪手”问题开展过讨论，但这次热议的范围似乎扩大了一点，提升到“谁在捣乱”画坛的层面。这是因为时下的画坛实在太乱，不仅乱得令人愕然，而且乱得令人作呕。因此，人们是在试图对乱象横生的画坛望闻问切，查查病根到底在哪儿。
    可以这样说，“代笔”和“作伪”是古今中外画坛的一个久治不愈的顽疾。虽说历史上“代笔”和“作伪”有着非营利和营利之分，但从现在的情况看来，营利几乎成了“代笔”和“作伪”的唯一目的。
    可能正因为“名门正派”的身影不正，所以“江湖侠客”们能轻而易举地跻身其中——你们“大家”兴代笔，我等“江湖侠客”也有自己的一套混世手段。他们的添乱手段就是自己打造、包装自己，自封惊人的“头衔”，什么“一鸣惊人双栖艺术”“罕见传世六体书家”“中国著名八体书法家画家”“意识画派创始人”“中国芦苇画派创始人”“原创新水墨”“传统派书法家”“某某某双教授·启功真传人”“中国国礼特供艺术家”“梅兰体书法家”“金鸡圣手”“国家实力派画家”“当代小唐伯虎”“小白石”“中国湿地画派创始人”等。他们借助网络自媒体大肆推销自己。如此，“江湖”与“庙堂”遥相呼应，形成了一种毁灭艺术、忽悠市场的病态格局。
    当然，这种病态格局之所以能够得以衍生并且持续发展，还有一个因素是不可忽视的，那就是市场需求。在“文化产业是未来支柱产业”的号召下，很多人将投资目标急速地转向了书画市场，以为投资“书画”就是投资了“文化”，就是投资了“文化产业”。可问题是，虽然“书画”是一个文化概念，但“什么样的书画才算得上是文化”这个问题似乎还没有得到解决。正因为涉足艺术品市场的“美盲”大有人在且需求量巨大，“枪手”代笔之作和低俗的行画才会得以大行其道。如此的病态市场，你还指望谁去辨识作伪的赝品？
    画坛就是这样乱的，市场也是因此而乱的。究其原因，是因为现在的书画界还没有确立科学、完善的评价机制。在金钱的操纵下，艺术权威消解了，艺术标准散失了，市场混乱了。但是，有一点是可以期望的，那就是自有正本清源的一天，谁搅乱了画坛、谁搅乱了市场，谁就终将被画坛所驱除、被市场所抛弃。
    当今绘画艺术的发展催生出各种现象。其中的“代笔”绘画是指那些经过画家本人认可，由他人作画并由画家本人落款、盖章的作品。“代笔”的发展演变是与绘画市场的繁荣发展密切相关的。如今，“代笔”在美术创作中很常见。有人说这是绘画艺术走向市场化的结果，有人说“代笔”完全是毁灭绘画艺术的手段。
“代笔”作为一种现代绘画艺术现象，有四个方面的问题必须进行研究、解释和叙述：一是创作者，二是接受者，三是评价体系，四是历史性问题再研究。“代笔”这一现象的发生既有内在原因，又有外在原因。
     “代笔”现象之所以存在，是因为画家自身、社会、文化发展的结果。当绘画作品具有商业价值，可以作为商品进行交易的时候，画家的目的与价值取向也随之发生变化。现代绘画的艺术环境造就了一批“梦工厂”的艺术家。“代笔”是画家本人的需求。美术作品的接受者通过公共媒体不断得到艺术审美的强化。新兴媒体的出现、电脑网络的普及使创作者与观众实现了一种快速的交流。随着观众对艺术家的认可和购买力的增强，画家的创作热情空前高涨。很多画家希望源源不断地、快速地“生产”出作品，以适应绘画艺术品市场之所需。因此，当自己创作的作品不足以满足观众的需要时，一些画家会雇佣其他绘画者共同完成艺术创作，“代笔”现象便应运而生了。
    画家创作出的作品只有与接受者之间有所交流，才能完成艺术的审美教育并形成新的艺术认知。一旦绘画作品成为商品，绘画创作成为画家生存的必要手段，作品接受者的要求和审美就会影响画家的创作取向。观众的选择代表了一种审美取向。面对琳琅满目的绘画作品，他们是有自己的喜好倾向的。很多观众面对作品时，并没有对艺术本身的法则、规律的识见，更不能在绘画欣赏的基础上进行自我反省、自我批判，以求更深刻地理解绘画作品。他们首先选择的往往是有名头的画家。这样的购买者看中的是画家的风格和投资价值，而非单纯地去欣赏作品的内涵。这样的行为使“代笔”盛行，进而使大量仿品涌入市场且很难鉴别。同时，艺术品市场并没有形成有效的监管机制，这使“代笔”现象得以大肆发展。
    绘画艺术的发展总是随着时代的变迁不断演进，绘画艺术评价体系也随之发生着变化。如被徐悲鸿赞誉“五百年来第一人”的张大千先生，在早年由于生计需要而仿制古画，达到乱真的程度。他不但是仿画的高手，而且是一位非常出色的艺术家。但在当年，他的行为被很多评论家所批判，他甚至被傅雷先生评为有“江湖习气”的画家。然而，艺术作品优秀与否，最好的检验师是历史。时过境迁，在今天看来，即使是张大千当年的仿制之作，也有其重要的艺术价值。再如，历史上，绘画作品的商品化以及艺术收藏的兴盛曾使艺术市场产生了供不应求的情况。因此，有些画家寻求“代笔”，伪作的出现也就成了一种必然。以明代文徵明为例，不但他主动寻找“代笔”，与他同时期以及他去世后的五十年间一直有一批画家以模仿、伪造他的作品而闻名。而在今天，无论是那些可以入藏故宫的作伪文徵明的“苏州片子”，还是其弟子、亲属、友人代笔的伪作，都已经是价值连城的历史赝品了。换句话说，绘画艺术的高度决定其价值。但是，尽管我们对艺术的审美解释充满信心，然而历史一旦为人解释，就带有作者的私见。由于所处立场不同等原因，研究者有时会不可避免地误解自己的叙述对象。因此，对绘画艺术的很多评价也在不断被重新诠释。
    艺术在新的时期已经形成了新的文化境遇。新事物的产生、新技术的发明和新思想的孕育促使美术领域出现了各种新型视觉图像。当今美术界的“代笔”现象不仅仅是画家之间单独作用的结果，还是画家与组织者、操作者、批评家以及观众合作的产物。例如，美术领域的很多“当代艺术”强调的是观念、内涵以及作品带给人们的思考，那么这些作品的创作过程就显得并不是特别重要。很多这样的“当代艺术”，如装置、行为等，确实需要很多人共同完成。
    当今社会环境下，美术的传统功能被新的功能取代，其宗教、政治和记录等作用正在消解。多元化的艺术思潮和繁荣的绘画市场对“代笔”现象的发展与演变有着推波助澜的作用。针对这一现象，我们不妨这样解析：每一种艺术形式，只有保持艺术独创性，才能被历史承认和传承。因此，无论是形式上还是观念上，画家的绘画艺术必须与历史上和同时期其他画家的绘画艺术存在差异，这样的艺术才是真正成功的艺术。