中国画创作的几点主张

文/贺德昌

中国画是中国文化的重要组成部分。什么是文化？即：中华民族物质与精神生 活的存在形态及理念。概括讲，是中华民族的生命活动和哲学。我们有些人认为中 国画就是传统的，甚至选择完全放弃传统中国画的经验与样式，将水墨画变成西方 艺术体系的“实验水墨”，并将水墨变成了一种材料，这是对中国文化的背叛。水 墨画只是中国画的表现形式之一，我不赞同将中国画统称为水墨画，其很容易与西 画中的水彩画混淆，中国画就叫中国画，走到世界哪里我们都要有这样的自信。中 国人民有智慧固守住我们已拥有的文化艺术宝库和高地，立志使中国绘画在世界美 术领域得到充分的话语权和影响力，让我们中国绘画语言和笔墨技法对世界发出强 有力的声音。

强调中国画在世界美术发 展史上占有突出的的地位和鲜明的吋代性

中国画源自5000年前彩陶器图案 及岩刻图像等。中国画自古就重视写实， 并具有很强的写生能力和丰富的表现技 法，在唐朝以前就有画家的创作达到了 "和生者毕肖”（即似真或一模一样的 真实）的程度，距今已经一千多年了，整整比西方写实画的诞生早了近五个多 世纪。所以说，中国绘画源自作者对客 观物象的仔细观察而萌发思想与审美情 趣的冲动。中国画在一千多年前就能够 达到"形神兼备”的艺术高峰，其无论 是在绘画理论体系，还是在创作技法系 统性、逻辑性、实用性、艺术性、科学性、 传承性等方面，都是世界人类美术史上 的一大创举，做出了非凡的贡献。

从世界人类文化发展史来看，虽然 地域不同民族差异较大，然而人类物质 和精神生活需求方式存在着惊人相似或 一致，而民族风俗、宗教信仰、语言文 字等许多方面又存在着巨大差异。就拿 中西绘画来说，虽然两者在追求人性美、 自然美的最高境界上，艺术家要表达的 愿望是相通的，但是在表现形式、绘画 理论、技法与使用的工具材料等方面， 却存在着很大的区别。西方人早在14 世纪文艺复兴时就开始学习借鉴中国绘 画"意象”造型理念而发展创新出"印 象画派”等。世界不同文化在漫长的历 史记忆中潜移默化地相互影响，相互渗 透，这是不以人的意志为转移的客观事 实，但是又由于文化基因和民族个性不 同，却又各自保留着独特的优良传统与 文化艺术形式永远传承下去。

我主张将西方绘画有益成分借鉴 吸收进中国画创作中来，使其有机融合 到国画元素中而又不失中国画的本来面 目，这样可焕发新的生命力。

我们应立志固本求源，崇古尚今， 西学为鉴，笔随时代，通会中西绘画之 理法去巩固和开拓中国画艺术发展空 间，逐步让西方人适应与习惯于我们的审美理念、表现方法和艺术形式。这还 需要中国画家站在世界艺术发展高度 上，审视当今和未来发展方向，才能创 作出高超的艺术作品，并宏扬影响于世界。

中西绘画只有在画种和表现形式风 格、理念上有所不同，两者之间没有高 低之分，都有各自的魅力和存在一定局 限性。就创作方法而言，中西绘画都讲究线面造型（中国画叫笔墨线条），光 影明暗效果（中国画叫阴阳），透视（中 国画叫散点透视，西画叫焦点透视）， 比例，色彩，构图（中国画叫章法）和 写生等，只是侧重点和使用工具材料诸 方面存在区别。就理论体系而言，中西 绘画也有较大的差异和理念的不同。但 是从整体和综合方面考量，中国绘画艺 术在世界上作为独立的具有鲜明民族特 色、历史悠久和影响深远的单一画种， 其理论与技法体系的科学性、人文理念、 哲学思想、美学观念、综合学科与技术 含量等都是比西方绘画体量大而丰富得 多的。

越是传统的东西就越有现时代的崇 拜性与实用性，中国的文字、书法、诗词、 长城、故宫、火药、圆周律、中医药等， 哪一项不是传统的？难道这些没有现代 性吗？所以，我们有些人认为中国画是 传统的，没有时代性或当代性，西方绘 画才是当代的，这是非常错误的观念。 能够历经千年传承保留下来的文化就一 定是人类智慧的结晶，我们努力很好地 继承发扬下去，其本身就具有当代性。 当代画家用传统绘画理念和技法，以现 代思想情感、文化立场和绘画语言去创 作、去表达美学观念与形象，就一定会 有现实意义与当代性。

绘画艺术是否具有现实意义和生命 力，不在于怎么画，用什么材料去画， 而在于画什么和要表达什么。中国画之 所以具有鲜明的时代性，就是它的创作 方法和表达形式、思想理念能够包容丰 富内含与时代元素。

中国画体系是科学

在艺术学门类中，美术学科是其重要的组成部分，作为中国美术的国画艺术， 有其独特的历史地位、艺术价值、表现形式、理论依据、美学观念、哲学思想等， 它的科学性与西画同等突出，而且会更具有世界意义。就像中医学是人类生命科学 的奇勋，中国画是人类美学（审美）科学的奇葩。

中国绘画艺术是中国文化基因的重要载体和表现，从形式到内涵其核心都闪烁 着中华民族的辉煌智慧。古今大多优秀的国画作品，都是依据现实生活中真实的客 观物象并根据人性美感需求而创造再现或意象化的物象作品。就拿当代国画作品来 说，无论写实创作还是写意创作，有不少作品都达到了世界顶尖级的艺术水平。写 实可达到逼真、精雕细刻而生动活现、内蕴传神的程度，它们一点也不比西画中的 油画、水彩、素描等艺术表现力差，反而更具特色和魅力；写意可达到笔墨奇绝、 气韵生动或纵横驰骋、气象万千、意境与内涵深奧而丰富多彩，可谓形神兼备，这 比起西方的印象主义、抽象主义等形形色色画派作品，显得是多么气势辉宏而大美 无疆！

我主张学习国画应先修形真，再攻写意。写意则要先意后写，博学者意高，德 旺者道深，功力技绝则写之必意象神；反之，意贫者无修养之德、之道、之技，写 之则妄为欺世。中国画家的第一功力是要做到画什么像什么，要有较强的写生能力、 善于深入到生活中和大自然中去学习和吸取创作题材。美术，是利用描绘写生手段， 能动性地表现客观事物的视觉艺术。中国画是中国人哲学理念的审美独特表现形式 的视觉艺术，它根源于生活和对大自然的观察理解，其绘画理论体系是人类艺术学 门类的重要学科。

外功主1本，内功主魂

在当今画界，有些人爱画表象作品， 如超写实画等，有人则利用色彩的物理、 化学性质以工业操作方式画所谓物象内 部细胞结构，给人朦胧、新奇而色彩斑 斓的感觉。我则画的是生活和人生体验。 绘画是代表人心灵的语言。中国绘画艺 术其实是老实人的科学，来不得半点虚 伪和浮躁，它需要深厚的文化底蕴、扎 实的功力和丰富的思想情感，是诗书画 印及哲学理念与人生经历的融合体。可 惜的是，我们有许多‘‘画家”还在盲目 拼命浪费时间和精力去崇拜模仿西方绘 画早已过时被丢弃的某某流派画，有的 妄图用其改造或顶替中国画并美其名曰 "创新”，他们不停卖力地给人家当"搬 运工”和"油漆匠”，却不晓得西方人 早在14世纪欧洲文艺复兴时期就开始 向东方学习借鉴，向我们中国绘画艺术 学习意象理念及笔墨线条等技法而创新 出抽象主义等画派。

我并不是反对西画，反而是提倡学 习，我曾经有过在欧洲学习西画并在国 内专业美术院校教授过西画（色彩素描） 的经历，关键是我们要站在捍卫发展中 国画艺术的立场上，去学习西画中对我 们有用有益的东西，千万不可照抄照搬 别人的空架子或垃圾。

中国画讲究形神兼备。"形”是指 画的要有形，要画什么像什么，这需要 画家深厚的功力和技术来完成。我把它 称之为外功主体，"体”，谓之形体和 表象；"神”是指画的思想内涵和情趣 意味，是要表达的意境。这需要画家综 合修养、绘画立场及崇高情操才能达到， 我把它称为内功主神。"内”，谓之形 体内蕴，内在的表达力。外功和内功是 对立统一的，凡优秀国画作品都离不开 这两者的完美表现。

在国画中，只有外功而无内功的作 品被称为匠画，其再精细复杂也艺术价 值不高；既无外功又无内功之作，如符 号化、拼接抄袭、胡涂乱抹等均为空洞欺世之作，有些甚至是垃圾。因此，中国绘画创作无论是写实还是写意，都要求内 外功力的统一和高超水准，这就需要中国画家比起西方画家要付出更多的精力和时 间去修炼。根据我的教学体会，教西画时培养出比较优秀的学生容易，只要将方法 技术及经验传授给他们，经过一段时间的锻炼后，他们就可进行独立的写生、创作， 而且很快能出成绩。教国画培养出比较优秀的学生可非常不容易，光教会大家技术 是不行的，还要求学生学习书法、诗词创作等，而且国画又不同于西画在创作过程 中可以反复修改，所以学习国画没有长期磨炼苦功、博学而积累人生经历是万万不 行的。

国画关于外功的学习锻炼，我国一千多年前就已形成以线条笔墨运用为核心的 系统造型技法，其中尤以南齐谢赫提出的六法最为精练和实用，并沿用至今。这六 法论几乎成了我国绘画创作的法则：‘‘骨法用笔、气韵生动、传移摹写、应物象形、 随类赋彩、经营位置”，对这六法作用的解释和论述古今都有大量的文章著说，本 文不做详细说明。国画关于内功的学习修炼方面古今也有许多论述，从元代文人画 发展开始，中国写意画升华到新的境界，其核心是更加注重画的内在性，即画家心 灵的反映，今天我们也高调提倡国画创作主要不取决于其形与物质载体的自然属性， 而是决定于精神指向或情感蕴含。所以，中国画家除了具有深厚的创造功力、写真 本领之外，更重要的是综合修养的长期积蓄。如何学好内功，如何把握好内外功在 绘画创作中不至于相互脱离呢？又如何创作出具有现实意义的优秀国画作品？我认 为要做到以下三点：1、刻苦学习传统，真正吃透六法准则。2、在传统六法基础上， 补充新六法以重点培养内功，这十二法不可分割。新六法是“重师造化，西学为用， 博学养德，创新继承，画呈多举，言志寄情”。3、在作画前没有你想要说的话和 情感意愿时，不动笔墨。虽然做到上述三点并非易事，但是努力做到了就会成功。

中国画剑作要釆取六散点小焦点的视觉方法