所谓师古，即是传承。掌握并传承中国山水的历史精髓，在当今画界颇有躁风的大环境中，唯有刘一军做的极好。中国水墨技法，博大精深，掌握不易，传承更难，所以一些画家处处抛弃传统，急功近利，走起投机取巧的修行捷径，无修行则无深功，挥笔泼墨，不成体统，没有系统，笔无法，墨无源，品质之劣，不忍细看。刘一军则不然，他为求得中国山水的精髓技法，除有专业深修，又有对古代作品的细致研究，从实践和理论两个层面对山水技法进行熟操精悟，可谓是吃透了山水技法，悟透了山水气韵，加之刘一军又有将中国山水画发扬光大的艺术自觉，所以刘一军的山水作品有了师古传承的深度。观赏其代表作品《大崂山雅姿》一幅，可识其对山水笔墨技法深刻的师古传承力度。在这幅作品中，完全是云塞于山高处，泉塞于石壁绝，石构得三面，树绘精顶头，这些传统的笔法，在刘一军的作品中处处体现，一丝不苟，与一些画家执笔乱构，不依法度的作品完全是天壤之别。因能坚持师古，能传承精髓，所以刘一军的山水作品是真正有品质有品味的中国画。投资者之所以愿意高价收藏刘一军的山水，是深知拍得刘一军的作品，即是拍到了正品，正品无价。
所谓师今，即是创新。中国画如果只固守旧例，不行创新之功，则不会从历史的源处走向今天的盛况。创新才有发展。刘一军深知创新之重，所以他在师古传承的过程中，并不泥陷于古，而是结合现代艺术审美和工艺的发展，将时代风尚融进山水创作，他也是中国山水画艺着力的开拓者。观赏刘一军另一幅作品《山水四季》便能立识刘一军的创新之才。这幅作品，以蒙太奇的构图手法，辅以油画光影技法的融合，通过光影的变换与色彩组合，将同一视角下的山水图像融切成春夏秋冬四块，目游其间，尽觉山水冷暖，四季分明，感念无穷。这种图像的构造方法，前无古人，今有刘一军，此是创新之功。刘一军《山水四季》的构图方法，完全是对水墨技法有深刻把握，又基于独立思维的艺术精神而得，又无缝切合现代的美标准，所以一画呈四季的图像，没有违和感，而是入目悦心的自然趣。从《山水四季》来看，刘一军的山水创新意识和功法都非常高远，在高远的艺术思维空间里，刘一军所新创的艺术表达形式，成为中国山水发展的一块里程碑，立碑之人刘一军则将在艺术史中留下清晰的创新功名。不可否认，随着时光推进，刘一军的创新作品必将走上越来越有光辉的征程。
作者：水墨一世情
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