至真至诚 墨染人生

——走近格尔木本土文化名人刘培军

记者 王海防

人如其名。刘培军给人的第一印象就是山东汉子的形象，霸气、壮硕。但他的画却兼具粗犷与柔美的特质。画草原牧民，笔墨结实、线条硬朗，画南国少女，婉约羞涩、灵动轻松。

记者与刘培军认识已有十余年。这十余年里，刘培军笔精墨妙，勤奋好学，他的画作水平节节攀升。10月下旬，他的大型画作《血色青春—共和国记忆》成功入选第十二届全国美展。4月19日上午，中国最后一位“红色娘子军”老战士卢业香因病去世，享年100岁。为纪念这支在中国革命的历史中写下血色青春的娘子军队伍，早在10余年前，刘培军即广为搜集娘子军的文字、图片、资料，并多次深入琼海娘子军驻地对阿婆们进行零距离采访、写生，取得了珍贵而鲜活的资料。

《血色青春———共和国记忆》自组稿、易稿、复画历时两年多，今年6月30日正式落笔完成。创作期间得到了中国美协主席刘大为、中国国家画院院长杨晓阳、中国美协副主席何家英、中国著名画家赵建成等多次观摩、指导。每五年举办一次的全国美术作品展览，堪称美术界的“奥林匹克”盛会。作为一名画家，绘画作品能在如此高规格的美展上展出，是一种至高的荣誉。但刘培军说，他还要不断探索，继续拓宽他的绘画领域。或许，正是这种坚韧的品格成就了他，也可以说，正是他骨子里对绘画的钟情，为他铺就了一道彩虹。

格尔木情结

在格尔木，一提起刘培军，许多人最先想到的就是中山路与柴达木路上那个标志性雕塑——藏羚羊。几只藏羚羊腾空而起，寓示着这座荒漠上的城市也将一跃而起，成为西部一颗璀璨的明珠。

许多人从这个雕塑知道了刘培军其人。但鲜有人知他还是国内知名画家，而且是从格尔木本土成长起来的画家。

“我的父亲是军官，母亲在银行工作，十几岁时我便随着父母到了格尔木读中学。文革后恢复了高考，当时父母都希望我能考上大学，可我似乎只对画画感兴趣。”刘培军说，他自幼喜欢绘画。儿时，当别的孩子都在玩弹弓、溜铁环时，他却在一旁用树枝在地上画画，上小学时，他在硬壳纸、烟盒上画雷锋、画天安门、画城墙，在亲戚朋友的眼里，当时的他很不“成器”，不好好读书，净玩这些“旁门左道”。

他能走上绘画之路，要感谢他开明的父母。“看着我自己制作画夹，每天拜师学艺，那股子痴迷的劲头感染了父母。”刘培军至今记得，一次无意中偷听到父母的谈话，母亲说，“咱家历来没有搞艺术的，培军这么执著，兴许咱家里，就培军能出来！”这句话，给了刘培军莫大的动力。

在格尔木读中学期间，刘培军从未间断过对绘画的热爱和基础训练，虽然当时的条件较差，但他像疯了一样找老师拜师学艺，背着画夹去牧区写生，画藏族、哈萨克族人物形象，痴迷练习，甚至有时风餐露宿。而之后的军人生涯，又使他练就了一身铁骨，在艺术方面他也形成了独特的审美情趣和审美倾向。从军期间，他也从末间断过绘画。在1982年考上西安美院前，他的写生绘画练习作品竟达3000多幅。

放弃后的涅磐重生

艺术的生命之火一旦被点燃，便一发不可收拾。刘培军是一个大胆的人，也是一个永远不甘于现状的人，更是一个令亲戚朋友匪夷所思的人。他无数次主动放弃令人羡慕的工作和生活，只为毕生惟一不肯放弃的事业——绘画。

在他从军期间，有着良好的发展前景，但为了心中的梦想，他不顾家人的反对，在即将转为军官时，于1982年考上西安美院，向梦中的艺术殿堂迈进。

1982年，刘培军如愿考上西安美术学院国画系，师从名师刘文西教授。经历过这种严格系统的正规学院式造型训练，刘培军的基本功扎实、笔墨表现精到。或许跟他的性格和生活经历有关，他的画粗犷豪放、大气磅礴。毕业后，他被分配到青海省文化厅工作，稳定的工作，优厚的待遇让身边人羡慕，但安逸的环境也容易让人产生惰性，失去创作激情对于他来说将是致命的，他的心中始终有一团火焰在燃烧。最终，他放弃了这份相当不错的工作，到海南寻梦。

椰风海韵的小岛上，碧蓝的大海和浪漫的椰林给刘培军带来了无限创作的灵感，优秀作品迭出，《儋州渔女》、《南国少女》等画作远赴日本、香港、新加坡、马来西亚、加拿大等地参展。1993年，刘培军创作的国画作品《月夜归征图》入选并荣获“92国际水墨大赛”优秀奖。

此时，他再次放弃海南琼台师范教师的工作，与几个志同道合的朋友成立了“海南省琼台画院”，并当选院长。可以说，他在海南取得了辉煌的成绩。

然而，刘培军的根似乎注定要在青海，要在格尔木，他的生命注定与格尔木有着千丝万缕的联系。

在青海的成长经历让他对这里念念不忘。1987年他又重返青海，深入藏区腹地，创作了大量藏族人物写生。

1996年的一次车祸更是让他的命运发生转折，他回到青海疗伤，但他依然坚持创作。机缘巧合，他在青海找到了不少“发展的机会”，他利用扎实的绘画功底，加上出众的创意构思做雕塑，“高原精灵”、“奥运五环”、“长江·黄河”等一批独具特色的大型雕塑，屹立在西北高原之上。与此同时，他创办了传媒公司，绘画事业和经商风生水起。

2011年，刘培军考入中国国家画院刘大为工作室调研班深造，得到了刘大为、任惠中、陈嵘等名师的指点，他在绘画方面极具天赋，名师稍加指点，他便心领神会。早期，他的作品偏重“大感觉、大色块”，经过学习，他将中国画的造型与笔墨和西洋的塑型方法糅和在一起，他的现实主义水墨人物画在写实主义的基础上融入了他对人生、对社会的思考或人文主义的思想，他的作品，富有时代气息和生活气息，感染力极强。加之在海南的生活经历，他又把西北的粗犷豪迈与海南的温婉柔美结合在一起，使他的绘画作品更富生命力。

攀登 永无止境

与刘培军品茶、聊画、谈人生，你会发现他的作品之所以能打动人、感染人，是因为他对人生有着深刻的感悟和理解。

他酷爱描绘老人，他说，“老人是一本快翻到末页的书，秘密已不太多，写在眼神里，刻在皱纹里，我喜欢描绘这种沧桑，很合我们长安画派凝重、浑厚的味道。”

的确如此。他曾获得海南省首届艺术节金奖的作品《鸭过无声》就刻画了黎族村寨留守儿童及老人的真实生活，老人淳朴善良而又孤独无奈的神情，让人观之久久难以忘怀；在《抗日英雄王三德》里，老人装束普通，指夹纸烟，虽满脸皱纹，但坚毅的神情如钢铁般硬气，老战士的风骨依然凛凛生威，让人忍不住想坐在他身旁，听他讲那过去的故事；《烟大爷》中的老人，手拿烟斗，满脸墨气，双唇紧闭，既像在思考问题，又像在追忆往昔……

但刘培军对生活的感悟绝不仅止于此，他的感情细腻之处在他的部分画作中也有体现。在《阿琼的画》中，海南女子时尚、妩媚，在《花儿为什么这样红》中，少女明亮的眼睛、秀美的脸庞和娇媚的神态栩栩如生。

如今，刘培军的广告艺术公司可以说办得红红火火。但他没有商人身上的世俗。每天不论忙到多晚，他都会坚持在自己的画室里作画。记者去采访时，他的画室里，还摆着四幅大型人物写生，这是他近期要完成的作品。

他不仅是刘大为工作室专业画家，还是海南省琼台画院的院长，最近，又当选格尔木美协主席，身兼数职，让他几乎变成了“空中飞人”。但他说自己不累，只要是与绘画事业有关的事儿，他都愿意去做。

中国美术家协会主席、刘培军的老师刘大为在他深造学习一年多时曾有专门的评语：“培军受过严格的基础训练，有较强的造型能力和笔墨基础。通过学习，他的创作和写生有了长足的进步，在传统笔墨上又有了自己风格性的探索，有冲击力和高度。”助理导师陈嵘也有很高的评价：“培军的画既具备了较强的造型能力，又掌握了传统水墨技法，应对不同的创作题材，他会运用不同的表现手法，或强调用笔即兴涂抹老辣奇倔；或追求水晕墨趣随意渗化平淡雅逸。尤其是他的水墨写生追求粗犷豪放、朴拙狂野的风格，用笔泼辣苍茫，雄浑厚重，纵横驰骋，枯湿浓淡交错披离。彰显个性，尽抒豪情。”两位大家的评语，可谓是对刘培军艺术人生最贴切、最真实的写照。

  刘培军用心作画，用心做事，他的每一幅作品都是一个打动人心的生命故事，期待着刘培军的艺术之路越走越宽！

刘培军简介： 刘培军，字壮墨，原籍山东， 1988年调海南工作，现居北京。1982年7月考入并就读于西安美术学院国画系，师从刘文西教授。2011年考入中国国家画院刘大为工作室高研班，现为中国国家画院刘大为工作室专业画家，海南省琼台画院院长。 2011年作品《出征图》获全球华人纪念辛亥革命百年书画展优秀奖。 2012年作品《藏女》《风中舞蹈》入选法国巴黎卢浮宫“中国水墨百年”邀请展并受邀赴法国参加开幕式。 2012年《枇杷女》参加香港“巴黎归来——2012中国当代画家联展”。 2012年《少女》参加日本东京国际书画大奖展并获国际书画艺术奖，并受邀赴日本参加开幕式。作品《消夏图》被日本东京国际书画大奖展组委会收藏。 2012年作品《赛马会上》入选由中国美协主办的《瀚墨新象》2012全国中国画作品展。2012年作品《鸭过无声》入选首届海南艺术节全省优秀美术作品展并获一等奖。 2014年作品《血色青春——共和国记忆》入选第十二届全国美展。

出版作品有《刘培军艺术作品选》、《刘培军雕塑作品选》、《刘培军湖南写生选集》、《中国画名家作品集——刘培军水墨人物》。多幅作品入编《感悟生活——刘大为工作室画家作品集》、《人民艺术——刘培军作品选登》、《中国美术家——刘培军中国画》、《山东人——刘培军探索艺术之魂》、《水墨丹青六大家》、《新海岸》、《钱经》、《海风》、《艺术名家》、《书画撷英》等刊物。