刘培军：探求艺术之魂

阿捷 美术评论家 策展人

刘培军是位有故事的艺术家。从他大学读书时的黄土高坡，到他工作过的青藏高原，再到海南的亚热带风光，不同的文化氛围，大跨度的生活环境，使刘培军的绘画风格在写生和师造化的过程中形成多种风貌，同时也为他提供了一个施展才情的空间。

中国美术家协会主席刘大为评价他的画：人物表现形象鲜明生动，又有生活体验，笔墨深入大气，画面富有“写”的新鲜感；

中国著名美术评论家、《美术家》杂志执行主编尚辉看过他的画说：刘培军的人物画作品很有力量；

中国国家画院刘大为工作室助理导师陈嵘说：刘培军接受过学院派严格训练，这使他既具备了较强的造型能力，又掌握了传统水墨技法，应对不同的创作题材，他会运用不同的表现手法。尤其是他的水墨写生追求粗犷豪放，朴拙狂野的风格，用笔泼辣苍茫，雄浑厚重，纵横驰骋，枯湿浓淡交错披离。彰显个性，尽抒豪情。

如今，在位于北京通州、世界瞩目的宋庄，在大巢艺术区刘培军工作室，刘培军接受了我们的专访。

他的艺术将在北京厚积薄发

刘培军，字壮墨，原籍山东。1986年毕业于西安美术学院国画系，获艺术学士学位，师从刘文西教授。大学毕业后，分配在青海省政府文化厅工作。1988年调往海南在高等院校任教。作品曾多次参加国内外美展，并获有各类奖项。参展作品计有近百件，发表学术作品及论文逾50余篇。迄今为止，他的很多作品已被日本、泰国、新加坡、澳大利亚和加拿大等国家和地区的机构、个人广泛收藏。

2011年，刘培军考入中国国家画院刘大为工作室高研班，正式从海南来到北京。在国家画院，刘培军得到了刘大为、任惠中、陈嵘等名师的指点，并与京城艺术界名流交流切磋，在美术思想、造型艺术、水墨技法等上受益匪浅。

2012年，他的作品《藏女》和《风中舞蹈》入选巴黎卢浮宫“中国水墨百年”邀请展，并受邀赴法国参加开幕式；同年，他的另两幅作品《赛马会上》和《少女》参加香港“巴黎归来·2012中国当代画家联展”。

中国人物画创作向何处去？这是摆在每一位有责任感的人物画家面前的一个严峻课题。一大批中国人物画家的崛起，预示着中国人物画的前景不可估量，但是，要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，其重心在于如何去解决运用传统笔墨技巧和真实地去表现当下生活的矛盾。刘培军的创作正是沿着这一方向在不停地探索中，每件作品几乎都引起了美术界广泛的关注。

中国美术家协会主席刘大为对于自己的这位得意弟子评价颇多，他对我们说：“刘培军同学是我在中国国家画院高研班的学生，从海南来，看了几次他的画，印象深刻。应该说，刘培军是从西安美术学院本科毕业的学生，受过严格的基础训练，有较强的造型能力和笔墨基础。通过班级一年多的学习，创作和写生有了长足的进步，在传统笔墨上又有了自己风格性探索，有冲击力和高度。”

刘培军的艺术探索，已经自辟蹊径，成绩斐然，不仅其作品多次在国内外美展中荣获奖项，还有多幅作品被国内外艺术机构和个人收藏，但他仍在不息进取，始终保持着严肃的创作态度和执著的探求精神，矢志不渝地进行艺术追求。因为刘培军深知：自己年富力强，艺无止境，必须扬长避短，敦人品、扩学养、多实践、敏思考，不断变法，更上层楼。全面评价刘培军绘画的风格成就，自当有待来日。

他的人物画会在美术史上留下痕迹

20世纪初，徐悲鸿、蒋兆和等人倡导写实主义，融入西画素描造型技法，将现代水墨人物画的表现力提升到一个新的高度。自上世纪50年代以来，中国水墨人物画在触及现实，贴近人生，自然和艺术构思，笔墨语言方面已形成了一种新的传统。“文革”后，它摆脱了图解时事、政策的局限，现实主义精神得以回归。一批杰出的艺术家闪亮登场，他们的作品展示出特殊的艺术魅力。如刘文西的《黄土情》、王迎春与杨力舟的《太行铁壁》、周思聪与卢沉参与合作的《矿工图组画》、施大畏的《上海，你早》、陈钰铭的《历史的定格》、蔡玉水的《南京大屠杀》、李伯安的《走出巴颜喀拉》等作品，它们都可以看作是现实主义人物画追求变革或强化现代感的实验。

中国现实主义水墨人物画在当代进入了科学的分析与理性发展的阶段，它的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手。重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升，以及形式创造等将成为主旋律。艺术家如果没有足够的修养和充实的人生，没有心游万仞、神驰千里的丰富想象力、过硬的技术能力和超人的顽强意志，就没有综合、变形、夸张、取舍等创造意象的资格。

刘培军将中国画的造型与笔墨和西洋的塑型方法糅和在一起。他经常出外写生，写生的主要对象是海南渔女、编织阿婆、土家老汉、康巴牧民等平民百姓。用笔扫描社会百态，一个个人物表现出的辛酸、快乐、忧伤、甜美的姿态，似乎在讲述着自己的人生故事，具有耐人回味的艺术感染力和穿透力。

刘培军曾多年生活在西部地区，对西部男子的豪迈彪悍、女子的风情万种以及少数民族乐观、豪迈的性格有着深厚的情结。他吸收了黄宾虹山水画的积墨技法，对人物采用了多层次积墨，浑沦深厚，有机地处理好了笔墨与形的关系。如他的作品《赛马会上》，非常典型地运用了中国宋代范宽的散点透视法，对藏民群像整体雕塑，以灵动、酣畅的笔墨，鲜明生动地展现出赛马场的人物形象百态，万千景象，富有视觉的冲击力。再如表现海南题材的作品《花儿为什么这样红》，他以婉转细腻的兼工帯写笔法刻画了海南少女明亮的眼睛，秀美的脸部，娇媚的神态。

刘培军的现实主义水墨人物画是在写实主义基础上融入了他对人生、对社会的思考或人文主义的思想。他的艺术特点是能从现实生活的一些人物入手，使人感到有生活气息，有时代气息。从他的作品里，自然而然地流露出一种艺术，一种时代精神，非常感人。

他的创作之路必定走得更远

人物画是中国画最重要的一科，它不似山水画的对自然地关注和花鸟画的对自然生命的反映。人物画是对社会和自身的内省和表达。在中国画的发展过程中，山水画和花鸟在传统形态里占有重要的位置，至近代随着中国画的发展和中国画向当代性的转变，人物画被推至中国画发展的前沿，人物画的变革越来越代表着中国画发展的方向。

在人物画向当代性的转变过程中，涌现出的典型画家比较多，总而观之，不外乎两种类型：第一，画面形式的探索，即探索研究出一种不与他同的人物画样式，以画面形式取胜，以新颖的图式和笔墨样板取胜；另一点就是对不同于正通典型的当代心理，情绪的反映，反映当代人的浮躁、空虚以及种种负面心理。这两类探索一直在当下中国人物画的探索占有主导。

中国国家画院专职画家、教授、硕导乔宜男告诉我们：“刘培军在北京创作的最新一批人物画，观之如沐春风，徐徐拂面而心静自抒，无刺激感，无哗众之意。”

乔宜男认为：在画面形式上，刘培军的人物画坚持传统审美的基本核心不变，即中国人的美丑观不变，并以基本笔墨为底线而进行研究创作，在大的笔墨框架下进行创新研究，路走的中正端庄而颇具个性。在画面意境及人物反映上，刘培军的作品避开对社会负面情绪的表示，关注生活中唯美纯真的东西，用意念化的角度，寻找发掘生活中美的瞬间。“他的作品或反映都市生活，或反映乡村异旅情调，轻松、释然，使人能化解一日工作的劳顿。艺术品可以直面生活，发现生活，可以在各个层面上把握生活的各个角度，也可以以生活为原型塑造一个理想化的生活目标，反映人心的一种向往，这一点可能是社会更加需要的。”

中国人物画未来的发展，只能以艺术家的个人探索为样本，这种探索可以是为发展而发展所进行的探索，也可以像刘培军的作品，以心而贴近生活，以感情而感悟人生，以身心而融会社会，感受社会人生的脉搏；并以情感引导画面形式，引导创作走向。也许，这样的创作之路才可能走得更远。