一品山水荷花郎   笔精墨妙铸画魂

                                            北京宾云蚨雨楼宋庆辉国画品鉴

朱菡素萏竟缤纷，芙蕖八韵自成文。

牡丹应让天国色，妙法莲华清净心。  

《宾云蚨雨楼诗稿》咏荷其三

仁者乐山，智者乐水，山水历来都是文人雅士、商贾名流、官宦权贵的钟爱。

荷，文人墨客、高洁雅士的自诩之象，显现洁身自爱、不同流合污的圣洁追求，籍此以精神上的养慰。荷花也是各阶层吉祥的寓意如：连年有余、和和美美、和气生财等。

荷花在佛教里被尊奉称为“佛花”“宝相花”“吉祥花”“净土花”， 是神圣的象征，所谓七宝池中莲九品，花开见佛了凡尘，花开见佛就是超凡脱俗的毕生追求。

我喜爱荷花，吟咏荷花，推崇荷花，不只是因为她的曼妙身姿、幽幽芬芳，出淤泥而不染的高贵品格。其实荷花还是一种启示，那就是越是泥泞越要站出来，选择更广阔的空间是荷花之所以能浮出水面的志向，亭亭玉立的仙子也要根植于深泥……

我最喜欢八大山人、齐白石、张大千的荷花。三家各具风韵，八大山人苍幽凄婉，笔简境深，高古俊秀，交织着文人的失意与傲骨、睿气；齐白石红花墨叶，雅俗共赏，构图饱满秀逸，色彩古厚，具有强烈的视觉冲击；张大千兼工带写，晚年独创泼彩荷花，所画之品色彩绚丽流畅，构图丰腴俊美，气势磅礴，装饰效果极强。

当代画荷名家宋庆辉的荷花在三家之外，独辟蹊径，另开面目，他画的荷色彩浓烈古厚，独具特色，具有非常震撼视觉效果。

宋庆辉是一位品学修养深厚的学者型国画家，他最擅长于山水和荷花的创作。他是北派大师陈少梅再传弟子，山水画得北派真传，北派用笔的钢筋铁骨和用色的绚烂瑰丽在他的画中得到充分体现。宋庆辉进而师法黄宾虹、陆俨少两位大师，黄宾虹和陆俨少是现代最具笔墨代表的国画大师。黄宾虹是国画墨法的泰山。“浓淡泼破焦宿积”七墨法被奉为经典。陆俨少笔法精湛是当代国画笔法的北斗级的人物，用笔凝重毛涩从容不迫，云烟落纸，轻描淡写，随意点染皆成文章；虚实变幻，不可揣测，面目独开。

宋庆辉积三十年之功，师承这两位大师的笔法墨法，其画得黄家墨韵、陆家笔致。并参悟宋画繁、元尚简、明崇文、清放纵的高画格，笔墨功力日趋完善精湛。

宋庆辉的山水画匠心独运，笔精墨妙，他的小品山水画历来为藏家推崇，那些小品尺幅虽小，但是精品良多，这些作品使观者遐思连连，有卧游之感，他的山水画追求一种山水田园的诗意，在这个纷扰众多的时代为观赏者营造一个恬静安详的画面，他的画横墨半尺体百里之遥，竖笔三寸当万仞之高，他的山水画构图饱满，云烟纵横，满而不塞，肥而不庸，层次丰富，水墨层层，丹青叠叠，使人一望有青山万千重之感。用色古厚，他的墨、色用法之浓之厚令人不敢轻为，远观一片浑苍，近观则通灵韵足。他的山水画有的用笔狂纵简约，笔寥寥而韵完神足。有的积墨积色，层次丰富，显现出浩然之气。有的满纸横墨，密不透风，但在画眼处却透出一湾水、一座桥、一栋屋宇或难以表述的光，使人有“柳暗花明”的感觉。有的婉约如“杨柳岸晓风残月”。有的豪放如“大江东去”“气吞万里如虎”。既有“杏花春雨江南”的绰约风姿。又有“古道西风塞北”的雄浑博大。有的寂静若老僧参禅，有的灵动若稚子游戏，极尽艺事之能事，画中有诗，诗中寓画，耐人寻味。

然而，我最喜欢的还是宋庆辉的荷花，他的荷花与古人和今人的风格迥然不同，我看过他画的很多荷花，其中经历了三次变革，最早的是以水墨为主走的是极为传统的路子，与别人没有丝毫的距离。后来的荷花以色为主墨为辅，讲究整体效果，有了一点面目。现在又与以前大不一样，大多数画幅以佛黄为底色，以手工石青画荷叶和枝蔓，白粉和朱红画荷花，架构起整幅画面，其境界幽雅清凉，天然成趣。他画的荷，笔墨功夫尤其突出。其墨以重彩石青为骨架，以淡石青色为肌肤，中国画所谓石色用浓容易用淡难，淡而不浊饱含清气最难，他就选择了这个最难的艺术道路攻坚克难，孜孜以求甚解。他的画是生命力勃发的重彩荷。笔力苍劲峭拔，线条高古劲秀，他的构图也比较奇特，位置经营别具一格。比如有些荷花图中，在蜷缩的墨色荷叶向上倾斜的一头上，他会画龙点睛的点一只全身红透的栖鸟。红鸟长喙横空，姿态优雅，表达出和谐灵动的效果。落垂的大荷叶上，他会独具慧眼的点两只红透的栖鸟，二鸟长喙相交，亲昵无间，橙红色的池水中，几尾红鱼悄然游浮水面，点破一色不变的画面，不仅以色破墨，而且以动嵌静，动静结合使得画面极富有生命力。他画的荷叶就是石青一色，浓也好，淡也罢，一色之中定乾坤，花就是红白两色，我曾经探讨过为什么这样画，他说：“大道至简至易，不要琐碎，红蓝白足以顶定乾坤，荷花洁白，喻其品德修养，荷花红烈，喻其格调精神，这就是宋家荷花，不与人同。”透露出宋庆辉的过人气魄和功力、见识和修养。他墨荷中的底色，我认为有其现实中的比拟。在深水漫过荷花的水下，以人的眼睛观看就是一片浑浊昏黄的景致。然而画家提升了这种色彩，让其提炼成一种清凉醇美的画风，不能不说画家胸中丘壑良多。我曾经问过他，为什么用石青画荷，他告诉我，当年国画大师郭味渠先生已经做了回答，自然界中没有黑色、红色的竹子，但是也从古至今都在画墨竹和朱砂竹，所以画源于自然高于自然，在月色下荷就是呈现这种青紫兰光，在一个用石青画荷的灵感还来自于青花瓷，传统青花瓷器韵味悠长，就是中国艺术的代表。

他说画荷要体现八种韵味，也就是“荷风八韵”，就是风、晴、雨、露、新、盛、折、残。这八种韵味真正体现出了荷的特质和真性情。仿佛一个具有鲜明性格人一样具有在不同环境下的特殊魅力。宋庆辉认为：画荷花要像画山水画一样，让它具有山的骨气，山的雄浑，山的伟岸，山的博大。在他的画里，他已经把他们紧紧地融化在一起，浑然天成，画面所有的形象都为画面的气、势、韵服务，顺从大脉络去生发，故而他的荷花有深远浩然之感，令人遐思。宋庆辉的荷花作品综合体现出画家深厚的功力及对创造规律的认知和创作文化的素养，这些得益于长时间的对现实的观察和对人生对佛法的参悟。

敬爱的周总理的爱女邵玉凤大姐曾经称赞其作品大气、慈善、雅致、和谐

画荷的画家一定是书卷气非常浓郁而且性格清奇的诗人气质。这与中国文化濡养有关。中国文化是人格的文化，这种文化让知识分子自觉地纳入一种约束力，在内省的同时探究自由，形成独特气质的中国文人，即便癫狂状态也是因清高而致。如果一个画家一味追求技法而不读书明理，其画中的匠气就会越来越掩盖其画境。要破除这一弊端，用陆俨少的说法是，四分读书，三分写字，三分画画。所以我们在他的画中看到是深湛的笔墨精神和高雅超凡的胸襟格局。

宋庆辉现为国际精英人才联合会常务副会长兼秘书长，中国画艺委会主任，安徽真格文化有限公司、北京搜藏天下签约画家。作品多次参加国际性、国家级书画展览并获特别奖及金银铜奖，多件作品被中国文联、中国书法艺术研究院、河南省文联、银川美术馆、湖南美术馆、中国红军纪念馆、河北省总工会等收藏。部分作品和传记多部典籍收录，1994年四平电视台摄录专题片并播出，2004年被评为中国艺术市场最具影响力画家，2014年被法国授予戴高乐奖。2017年在北京农业展览馆举办书画展。入选美中杰出华人艺术家邮票人物。入选中国国家名片邮票纪念册。