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个人简介

孙波，观云斋主，中国国民党革命委员会党员，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安民革中山书画院副院长，中国国画研究院陕西分院副院长，陕西黄土地书画院副院长，陕西书画艺术研究院顾问。详细

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艺术家评论

评论文章

澄怀观道、浑成之境
——孙波书画艺术赏析
沉浸书画艺术收藏，自然要懂得鉴赏。每遇佳作，往往难挪寸步，恋恋赏读。我对孙波先生的作品始终有不可言喻的好感。数年前一经相识，即刻被他酣墨淋漓，神情并茂之作征服。如同苏东坡先生所言：“文以达吾心，画以适吾意而已。”这种共鸣就是内心深处向往已久的，它就充盈在孙波先生所作的画面之中，甚到遍及每个角落。
东晋画家顾恺之认为“凡画，人最难，次山水，次狗马。”的确，在中国画的几大分类中，人物画当属最难，写意人物画就更是难上加难。因为它既要去准确的刻画人物形象，又要传达出人物的神情与性格，这种形神兼备的要求，对于造型能力较弱的画家来说，是具有高难度的，也是制约其艺术发展的难以突破的瓶颈。“退避三舍”者有之，“望而生畏”者甚众。
孙波先生知难而进，剑走偏锋，毅然选择将写意人物画作为艺术发展的主攻方向，其意之坚定缘于他淡泊名利的出世观。他作画是因为他的“心境”而作，是为表达他心中的传统艺术的“精神”而作，这种创作的动机没有功利性，没有玩弄小情趣，小笔墨去博得喝彩的迎合与献媚，这是与高雅的艺术境界极为贴近的追求，走在这条路上，孙波先生品尝了心游天地的适意，也经历了飘零无依的辛楚。
北宋文学家欧阳修曾言：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。”明乎此，也就理解了孙波先生作品的动人之处。
好的思想尚需要高超的手段来表现，核心有二：其一，笔线的造型能力；其二，墨色的表现能力。
就造型能力而言，孙波先生的才情、禀赋、悟性都是无可置疑的。他可以用地道的，富有传统韵味的笔线和墨块，迅疾而准确地把握住人物的轮廓和体面结构，达到所谓惟妙惟肖的地步。他继承了写意人物面部写实的传统，又同时适当在人物结构上作了意笔处理的减法，作品更显轻松而灵性，颇多了几分“看头”。
他的作品《蒋兆和》、《弘一法师》、《黄宾虹》、《张大千》、《齐白石》、《张季鸾》等等都可谓传神之作。
中国文艺美学中有一层境界，曰“浑成”。“浑成”者何？浑融了无碍而妙趣天成，虚实相生而各得其宜，难以言传而无所不在。将这层境界用之于形容中国画之“笔墨精神”再恰当不过。孙波先生深谙“浑成”之道，对墨色的把握更有他的过人之处。
每位成功的艺术家，必然有其独善绝学，孙波先生的秘籍则是长于造境。本来“造境”是山水画的概念，然而，在孙波先生创作的作品中，造境竟成为了殊胜之处。为笔下的主角儿去寻求具体“场景”的形态和意蕴是他心源与造化交融的探索结果。“景——境”的互动，不仅获得衬托的关系，更是画意生发的依托。《黄宾虹》背景的山水，《蒋兆和》背景的哺乳妇女，《张季鸾》背景的大公报等，如王国维所言：“一切景语皆情语。”与古相接又出其意表，正是孙波先生所迷醉的艺术世界。
他把深思的意象和深邃的时空感同样融进了他的花鸟作品之中——半波湖水，一团花丛，几只水鸟，沐浴着亘古的月色，这种俯拾皆是的情境经他手表现得宁静而真切，就算是黄昏几只归鸟在竹林中低飞，也会让人有如见“宿鸟归飞急，长亭更短亭”的古寂之意。
作为当代艺术家，他深知中国画之终极追求是澄怀观道，因此，传统的文化修养以及对人生、社会的深刻体验是他不容忽视的必备条件。他默默的行走于笔墨之间，用水与墨的交融，色与纸的渗透，诠释着他的内心情感，也为了他心中的艺术之梦……
（本文作者：刘宗宝如意斋主人，陕西秦岭易商会艺术部主任，企业家、收藏家，诗人）