陈薪名是近年来，我市画坛中崛起的青年才俊。他的画几次入围国展，前途被普遍看好。近期还与我市著名青年书法家倪俊冬一起受邀参加安徽省举办的一个书画展。陈薪名是我市已故著名国画家宋辛程先生的弟子。2003年，陈薪名还是北华大学一个藉藉无名的学生时，宋先生已经是响誉省内外的国画名家了。宋先生之所以收陈薪名为弟子，就是看他“画得还不错”。

   宋先生早年学师京华，曾亲受王学涛、刘继卣、李可染等京津派的名师指点，受到“很纯粹、很传统的中国画笔墨”的熏染。陈薪名在将近10年的学习中，深得国画堂奥。宋先生强调线条，认为国画是线条的舞蹈。陈薪名的国画继承了中国画的纯正血统。

陈薪名的画大体有三种：一种是传统小写意，一种是小品虫草，一种是勾线填色。他的传统小写意讲究虚实关系。实是墨，虚是白底。白底似空非空，虚可代实，实可代象，可作任意变象。陈薪名的画讲究留白、布白。画雪是陈薪名的一个特长，他用的是烘云托月法，传统画雪的方法，这也是留白转虚为实的一个典型例证。不同深浅的墨黑，结合不同深浅的纸白，形同了不同层次的墨法变化。

   陈薪名的小品虫草，风格近似于极简主义。比如一个丝瓜，一个小虫，就是一幅图；一叶草，一只蜻蜓，就是一幅画……在陈薪名的眼中，没有丝瓜，没有草，没有各种小虫。只有线条，这几根线条如何摆布舒服，他就如何摆布。这种极简主义形成了含蓄、委婉的美学特质：羚羊挂角、不着一字尽得风流。有时让人为他的构思拍案叫绝，比如一簇蒲棒后面藏着一只青蛙的小脑袋，画面一下子鲜活起来。其实，花鸟讲究的是情趣。细致入微的生活观察及大量的写生，让陈薪名具备了捕捉事物细节的超凡能力。他画上的花草摇曳生姿，葡萄枝下似有风拂过；各种动物的神态“像想什么心事”似的，这就是中国画不求“形似”，但求“神似”的完美呈现。

    陈薪名画的构图也讲究韵律，韵律其实是呼应，重复呼应。从整体的大开大合到局部的小开小合，从迹的开合到象的开合形成了统一的节律。比如他的竖条屏花鸟枝的走向，一右一左，又一右一左，一而再，再而三，形成了一种回旋又荡漾的韵律。他有很多斗方作品，其实这样规格的作品很难构图，即找到一个平衡点——画眼，这是一个支撑点。它是韵律当中的关键点，也是一幅画的动人之所在。陈薪名力求精确地找到这个点。“我感觉，国画的平衡点更像一杆称，是在不平衡当中寻求一种平衡。”

墨法最丰富，黄宾虹将墨法分为：浓、淡、焦、宿、破、积、泼七墨法。陈薪名是一个讲究墨韵的画家，在墨法上也不断地尝试着新的变化，比如用宿墨达到一种渲染的效果，但他总体上追求的仍是一种淡雅的风格。比如他画的牡丹，着色就很淡雅，形成一种格调。勾线填色是中国画的主要技法。陈薪名的画在设色方面，讲究本色，有一种典雅的气息。他讲究的是如何将内心的情感表达出来。此外，陈薪名毕竟西画出身，他的造型能力很强，又能工能意，在坚守传统的同时，他的画也会融入一些西方的透视、光线、虚实等，这些为他的画增加了现代与时尚的气息，这也是他绘画调性的一种追求。但是他强调，这些都不能过分，这也符合中国画的中庸之道。

    在艺术评论家看来，陈薪名的画路子正，造型严谨，在传统笔墨的基础上，又能有所创新。但是陈薪名依然看到了自己的不足：比如画的古意不足；在格调上还要通过不断的修养来提升。这是一个勤奋而又理性的画家对自己清醒的认识。正如一位熟识他的朋友说他“静而少言，言而不虚”“喜读书，不盲从，慎独，有己见”，这样的年轻画家，以后的路只会越走越宽。