个人简介

赵雪伟号大丘,1971年1月出生,陕西省西安市人。西安美术学院中国画专业本科毕业。中国艺术研究院美术创作院研究生课题班结业。任职于陕西省美术博物馆,陕西省美术博物馆写生创作班副主任。陕西长安山水画院院长,陕西省花鸟画院副院长,西安水墨中国画院副院长,《艺术典藏》杂志学术主持,清华中国画高研班助教,西安青年美协理事。 《无双毕竟是家山》获西安美院毕业作品一等奖,刘文西基金奖。《耘》入选首届CCTV电视大奖赛。《家园》入选红色太行全国山水画大展。《山水清音》获全国环保杯画展优秀奖。《太行诗韵》入选全国文化系统青春芬芳大展。《家在终南山下》获纪念改革开放30周年全国名家邀请展金奖。《清凉世界》参加清华大学百年校庆全国名家邀请展。《云横秦岭》入选首届公望富春杯中国山水画展。《空谷禅韵》获陕西省第二届文化节二等奖。2008年为人民大会堂创作大型壁画《钟灵毓秀》之一。2012年为西安机场绘制大型壁画《钟灵毓秀》之二。西安电视台录制播放专题片《赵雪伟——精神家园》。陕西电视台《文化陕西》播放专题片。主要作品并在台湾、香港、马来西亚、多地展出,刊登于《大公报》《光华报》等当地主流媒体上。 详细
作品
赵雪伟作品
赵雪伟作品
云横秦岭
云横2
艺朝堂
雪拥蓝关
艺术家评论
禅意山水 精神家园
浅析著名山水画家赵雪伟先生艺术思想
 
   青山绿水,花鸟草虫,似乎永远是画家表现自己主观愿望,展现自己心目中理想境界的一种表现方式,因为他们内心都有一种恬淡而又沉寂的世外桃源梦,他们沉寂在自己的笔墨中,徜徉在自己的枯藤老树,小桥流水里,那些隐藏着创作者的小小思绪,让欣赏者慢慢思考的作品,对于画家自己和观者来说,都是一种视觉上的享受和精神世界的喜悦。
  一位画家,只有甘于寂寞,淡泊于名利,他的作品才会少一些浮华,能经得住历史的淘洗。陕西著名山水画家赵雪伟先生正是一直坚持着灵性卓绝的线条,在艺术才情的土壤里,滋养笔墨悟性,其艺术拓展集聚了的山水之灵气也赋予了吐纳山河的豪迈与空旷,让观者如同走进了他散发着禅意的山水家园。万物静穆,山林塔寺都散发着清新灵秀的自然意趣,仿佛是宇宙洪荒的神秘梦境,亦似天地同化的生命交响。那内在的旋律分明是其沉冥入神、变幻无机的心灵吟唱。
-------前言
 
    水墨心境是一块绿色的境地,是一块纯净的境地,是一块充满着活泼生机的境地,心由境生,境由心造,心境交融,一片生机,是一片神遇迹化的境地。赵雪伟先生笔下的山水多取材于生养他的三秦大地以及他生活了12年之久的巴蜀之地,他以灵动的笔墨来描绘巴山蜀水的雄浑之感和苍茫之气,点面结合,线条饱满、流畅,墨色并用,时隐时现,虚实兼顾,皴擦有法,画境幽静致远,取舍有度,似是而非。流水有心,禅意不远,慧心左右,超然一味,从而形成了其独有的艺术语言,将笔墨神韵与巴蜀大地和人文情怀极好地融合在一起,意境深远绵长。画面在勃勃生机中兼得清新宁静的灵气禅风,那嶙峋的山石、姿态各异的树木、古朴的寺庙及农家小院都让人感受到其对于禅境诗意的自觉追求,其山水展现的是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在他的山水中找到了更为丰富和具体的内涵。
    除了描绘巴山蜀水之外,赵雪伟先生还有一类表现高士性情和禅境诗意的作品。“意至澹泊,心如止水鉴常明。 画至禅意,境远恬然清彻悟。”高士逸气是当今许多画家在浮华社会、喧嚣尘世之外,最质朴、最坦诚的文化回归与精神诉求。“坐觉嚣尘远”的生活状态与“书写苍茫万古意”的毫端意气,造就了赵雪伟先生的山水性灵,诠释着他对于生命自然本真的追求。多年来,他作为佛门的俗家弟子长期在佛门圣地九华山禅修,身处西安时就在陕西美术博物馆旁的一孔窑洞里进行艺术创作,虽然身处喧嚣都市,但他始终如一地追求着把一颗清静禅意之心融入自然的创作境界,如其淡泊随性的生活方式,也正是这种轻松与随性,使其大胆地探索着艺术的更高境地。唐代朱景玄讲“逸神妙能”,逸者心性之极也,这些不同图式的作品,其实就是画家不同的“心象”映射。近几年的作品,赵雪伟先生更多的就是从诗境到画境中去寻求一种契合,从微妙的笔墨变化中追求心灵的独白,并从中折射出人生的沉思,表达出传统的文脉精神。
    翻开赵雪伟先生的《家园–赵雪伟山水画作品集》一书,目之所及,山水主题中萦绕着一种激荡于画面意境中的勃然生机与生命律动。对自然景致的流连,对自我心灵的安置,一种基于现实的体味与顿悟,在艺术审美中形成迸发情感的精神依托。其通过画面所营造的意象内涵来看:葱郁的山峰岿然不动,静穆深沉;山中溪流蜿蜒而过,水雾氤氲,多变的时节,朝夕的往复,基于主观感受的审美抓取,将流淌于画外的诗情进行了艺术语言的重新梳理。苍遒的笔法,水墨的晕染,结合着色彩的点缀串联成一种起伏有致的山水之美,墨彩流韵,烟岚升腾,一份氤氲的气息环绕山川,似是他环绕着旧梦。在个体心境的意味中,这些现实中的山水物象自然的转化表现为胸中的意象,以生活化的真切给人以无限的语境拓展与诗意联想。
    赏读赵雪伟先生的水墨山水,其大气磅礴,慑魂夺魄之势,令人视觉和心灵在震撼中感受愉悦;其苍茫浑厚之壮美,清逸雅静之禅境,则会使人对人生况味产生无限遐思。赵雪伟先生长期寄情于山水中。他把人与自然的交融和共鸣,作为艺术创作的根本。既爱高远之境界,以吐高山仰止之胸怀;也崇平远之佳境,以抒淡泊平和之心迹;更尚深远之幽邃,以泻澄怀味象之禅悟。其作品所表现出来的品质及精神,古代的韵味,儒雅淡泊的气息令人仿佛身临其境。他在创作时把一颗清静禅意之心融入自然,获得山水之清气灵气活气,依随道法自然,在画艺上即继承传统特长又勇于求新立意,多年来的艺术感悟与积累巧妙的融合到绘画之中,在写生取景的人生志趣很好的融合到笔墨之间,于是先生笔下的山水灵气十足,墨色苍雅清韵,意味隽永。
    从赵雪伟先生“寄情山水”的情感方式中,可以清楚地看到,他是以中国传统文化的意象取道方式,把自然界中的物象赋予画家胸中的“意”,一种人性化的精神。即画家心中的“意”,通过已超越自然属性的“象”,去畅达画家人文士气之精神。我们知道,客观物象只有与生命、与心产生交流和融合以后,才具有审美的价值。在赵雪伟先生通过人格化的意象,来表现其生命境界,即“格物致志”。其笔下的山境水情及物象的造型已不再是现实景观的描摹,是传统精神积淀的显现,是审美情结的自然流露,更是明净无尘“乐山乐水”浸润下的禅悟。
    绘画是源于内心的纯粹,任何绘画形式只要用真心真情去画,在感动自己的同时,也会深深地感动别人。赵雪伟先生的画之所以意境深远蕴含灵动,是因为其画中的山水意象是自然之意也是画中之意,更是画家心中之意。“画者写境为下造境为上。造者创造也,心意山水就是画家内心山水的写照,笔墨的流动如同内心的律动,或丰富、或简单、或满纸烟云、或者数笔草草、均能够反映画者内心的真实。当把这种心的体验进行不断的深化、拓变与升华的时候,自然地与这山这水实现了交接,而我们欣赏到的正是在学养、阅历、审美因素构成下的一颗最真实的心灵,一个热烈而真切的充满禅意的山水精神家园。
 
释一尘
甲午年春作於古都长安尘居
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