近些年，冰雪画派的成员逐渐由北方扩展到南方，湘溪来北京深造，当之无愧地成为第一位把冰雪艺术美学思想和冰雪画传播到江西的一个火种，所以冰雪画艺术研究会也十分器重这位江南弟子，希望他能勇挑重担，在江南冰雪画领域做出自己的成绩。

  几年过去了，湘溪果然不负众望，在表现“江南冰雪古镇”等题材上开拓了一个新的审美领域，以自己的真情实感抒发对江南冰雪世界的热爱。如他的一系列作品《雪沐古镇》、《天地祥和》、《冰川雪松》等，不仅体现出他天人合一的宇宙观和美学理念，而且把江南水乡的典雅、灵秀、清丽、明媚赋予了清新、秀美的冰雪冷逸韵致，生动完美地表达了他对家乡江南冰雪的挚爱情怀，画出了古人从未画出的江南冰雪新样式。

  湘溪笔下的江南民居，深含一个“灵”字，这种灵性是画家的艺术感悟之灵。他认为山川民居是自然之物、自在之物。画家成功与否、画作高下之分不尽是技艺而在于画家对世界的认识。这种认识是自然的感性认识和画家的修养对外部世界的综合感悟与体现。大自然是取之不尽、用之不竭的创作宝库，只有心中有艺术，处处可以创作，事事皆可入画。湘溪在大自然写生时，既尊重客观之美，又忠实于自己的独特感受，善于调动自己的人生感受，发挥艺术想象力，追求画面的意境，达到内心真情实感和艺术形式相统一。

  湘溪江南冰雪画蕴含一个“气”字，他很注意把小画画得大气，既厚重，又滋润生动。如作品《儒林雪韵》中，大面积的黑为远山，托出晶莹透丽的书院古建筑，在大黑中隐约着茂密丛林，雪白的屋顶、灰色的老墙、水中的倒影，构成一幅黑白灰的雪景神韵，强烈的黑白对比，令人过目不忘。

  湘溪的江南冰雪，深含一个“情”字，这种情是画家对家乡对山川发自的内心之情。2008年中国的江南遭遇了一场百年难遇的大雪，他紧紧把握住时机，克服了很多困难，步行几十里沿途写生、拍摄了大量的江南冰雪画素材，更在其中重新认识了江南冰雪的大美。

  湘溪的画突出了一个“变”字。他深知艺术家要特立独行，具有开拓性思维，追求自己的艺术个性。在掌握了冰雪画技法基础上，他继续举一反三，总结提炼成自己的艺术符号，创造了逗点皴、乱石墙面皴、覆背皴、破矾皴等，形成了自己的艺术风格，是冰雪画派的又一成果.

  今日的湘溪正一如既往，笔耕不辍，不断充实自己的艺术学养，在笔墨上、构图上、中国画的书写性等方面加强锻炼，其作品经常有士别三日，当刮目相看之感。可以肯定，在他的不断努力下，以他的悟性和勤奋，他一定会创造出自己江南冰雪画的新天地。（文/于志学）