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个人简介

邹湘溪，男，汉族，籍贯：江西宜黄，现居北京，职业画家。1977年毕业于江西师大艺术系，2007年就读于中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水画研究生班。国家一级美术师、中国美术家协会江西省分会会员、江西省书法家协会会员、中国书画家协会理事、中国国画家协会理事、中国舞台美术家协会江西省分会会员、中华诗词学会会员、中国国画研究院院士、中国画院特约画家。多幅作品参加过全国性、省市各类书画展览并发表获奖。作品入编《世界当代著名书画家真迹博览大典》、入编2010年《艺术之巅》中国画名家精品集、2009年《翰墨名家》中国书画艺术研究期刊、出版《江西省当代美术家精品集》，由国家邮政总局出版发行个性化《“百虎图”百枚珍藏版邮票》，近期在《中国书画报》《美术报》发表了多幅作品，并被国内外多家收藏。2010年参加加拿大国际冬奥冰雪情画展，2010年入选走进世博会政协委员书画作品展。2014艺术中国---中国画走进联合国。电话：13488651950 13879478193 详细

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邹湘溪作品

艺术家评论

评论文章

江南冰雪一奇葩
       冰雪画派代表人物之一邹湘溪
                     于志学
2007年9月，一位带着浓重江南乡音的江西弟子来到中国艺术研究院研究生院冰雪画工作室研究生班，他有一个和他地域关联的名字—邹湘溪，注定了他的情感流向了对故乡山水的依恋，对江南历史文化的深厚感情。
这些年，冰雪画派的成员逐步由北方扩展到南方，湘溪来北京深造，当之无愧地成为第一位把冰雪艺术美学思想和冰雪画传播到江西的一个火种，所以冰雪画艺术研究会也十分器重这位江南弟子，希望他能勇挑重担，在江南冰雪画领域做出自己的成绩。
几年过去了，湘溪果然不负众望，在表现“江南冰雪古镇”等题材上开拓了一个新的审美领域，以自己的真情实感抒发了对江南冰雪世界的热爱。如他的一系列作品《雪沐古镇》、《天地祥和》、《冰川雪松》等，不仅体现出他天人合一的宇宙观和美学理念，而且把江南水乡的典雅、灵秀、清丽、明媚赋予了清新、秀美冰雪冷逸韵致，生动完美地表达了他对家乡江南冰雪的挚爱情怀，画出了古人从未画出的江南冰雪新样式。
湘溪笔下的江南民居，深含一个“灵”字，这种灵性是画家的艺术感悟之灵。他认为山川民居是自然之物、自在之物。画家成功与否、画作高下之分不尽是技艺而在于画家对世界的认识。这种认识是自然的感性认识和画家的修养对外部世界的综合感悟和体现。大自然是取之不尽、用之不竭的创作宝库，只有心中有艺术，处处可以创作，事事皆可入画。湘溪在大自然写生时，既尊重客观之美，又忠实于自己的独特感受，善于调动自己的人生感受，发挥艺术想象力，追求画面的意境，达到内心真情实感和艺术形式的统一。
湘溪的江南冰雪画深含一个“气”字，他很注意把小画画的大气，既厚重，又滋润生动，如作品《儒林雪韵》大面积的黑为远山，托出晶莹透丽的书院古建筑，在大黑中隐约着茂密丛林，雪白的屋顶，灰色的老墙，水中的倒影，构成一幅黑白灰的雪景神韵。强烈的黑白对比，令人过目不忘。
湘溪的江南冰雪，深含一个“情”字，这种情是画家对家乡对山川发自内心之情。2008年中国的江南遭遇了一场百年难遇的大雪，他紧紧把握时机，克服了很多困难，步行几十里沿途写生，拍摄了大量的江南冰雪素材，便在其中重新认识了江南冰雪的大美。
湘溪的冰雪画突出一个“变”字，他深知艺术家要特立独行，具有开拓性思维，追求自己的艺术个性。在掌握了冰雪画技法基础上，他继续举一反三，总结提炼成自己的艺术符号，创造了逗点皴、乱石墙面皴、覆背皴、破矾皴等，想成了自己的艺术风格，是冰雪画派的又一成果。
今日的湘溪正一如既往，笔耕不辍，不断充实自己的艺术学养，不断在笔墨上、构图上、中国画的书写性等方面加强锻炼，其作品经常有士别三日，当刮目相看之感。可以肯定，在他的不断努力下，以他的感悟性和勤奋，他一定会创造出自己的江南冰雪画的新天地。
湘溪来北京深造，是带着研究南方冰雪画为目的而来的，这是把冰雪画美学思想和冰雪画技法传播到南方的一个火种，所以我以及我们冰雪画的教学班子，都很重视这位江南弟子，希望他挑起这个重担，在江南冰雪画领域做出自己的努力。
两年多过去了，湘溪果然不负重望，在表现“江南冰雪古镇”题材开拓了一个新的艺术领域。从他江南冰雪画上看，他的着眼点始终是放在追求学术性，不受当下书画市场浮华虚夸的冲击，以自己的真情抒发自己对江南冰雪世界的情感，例如作品《雪沐古镇》《天地祥和》，充分体现了他天地合一的宇宙观和美学理念；在《冰川雪松》中，那茂密林立的松枝，冰晶玉洁，在寒冬时节毅然挺拔，这种对冰雪生命的歌颂与他乐观主义的心态极为吻合，给人以视觉上的艺术享受和精神境界的提升。
湘溪笔下的江南民居，深含一个“灵”字。江南民居挂上深冬的冰雪被赋予了灵性。这种灵性是画家的艺术感悟之灵。他认为“山川民居是自然之物，是自在之物，物以我同在一个自然之物中，我与物同在一个母体”。画家的成功与否，画作高下之分不仅是技艺而在于一个画家对世界的认识。这种认识是自然的感性认识和画家的修养对外部世界的综合感悟与体现，正如湘溪自己在艺术感悟中说：要以敏锐的眼光发现美；以独特的视角洞察美；以冷静的头脑思考美；以透亮的智慧接受美；以无我的境界追求美；以自己的语言表达美；以纯洁的灵魂展示美；以狂热的激情创造美；大自然是取之不尽，用之不竭的创造宝库，只要心中有艺术，处处皆美景，事事皆可入画。湘溪在大自然写生时，既尊重客观之美，又忠实于自己的独特感受，善于调动自己的人生感受，发挥艺术想象力，追求画面的意境达到真实感和艺术形式相统一。
湘溪的江南冰雪画深含一个“气”字，无论是斗方，还是大幅作品都充满气势。他很注意把小画画的大气，既厚重，又滋润生动，在大幅作品中，他强调视觉的震撼和冲击力，先声夺人，然后着力进行细部调节处理。如作品《儒林雪韵》大面积的黑为远山，托出晶莹透丽的书院古建，在大黑中隐约着茂密丛林，“墙面皴”细腻可观，老墙砖块斑驳清晰可见。雪白的屋顶，灰色的老墙，水中的倒影，构成一幅黑白灰的雪景神韵。强烈的黑白对比，令人过目不忘。在《雪漫柴门》中他把栅栏上挂满了洁白的雪包和一条条晶莹透亮的小冰柱，房前房后银装素裹，玉树琼枝，门前一个个脚印，隐喻有客人从远方来，，煮酒猜拳，不亦乐乎，屋后一片虚境茫茫无尽。
湘溪的江南冰雪，深含一个“情”字，这种情是画家对家乡对山川发自内心之情，他把对家乡山水的热爱之情，通过他的笔墨表达，向读者传递他的一片真情。2008年中国的江南遭遇了一场百年难遇的大雪，他紧紧把握时机，克服了很多困难不便，步行几十里沿途写生，拍摄了大量的江南冰雪素材，便在其中重新认识了江南冰雪的大美。回到研究院冰雪画工作室后他认真总结，提炼，发内心之情，抒胸中之意，创造了一批江南冰雪画。可谓其山有灵，其水有情，远视有势，近看有致，耐人寻味。
湘溪的冰雪画突出一个“变”字，他深知艺术家要特立独行，具有开拓性思维，追求自己的艺术个性。在掌握了冰雪画技法基础上，他继续探索求真，举一反三，独辟蹊径，自己创造了新的绘画语言和皴法，如：“逗点皴”、“乱石墙面皴”、“覆背皴”、“破矾皴”等。他把从写生中观察到的大自然物象，总结提炼成自己的艺术符号，形成自己的艺术风格，是冰雪画派又一丰硕成果。
     毕业以后，湘溪一如既往，笔耕不辍，不断充实自己的艺术学养，不断在笔墨上、构图上、中国画的书写性等方面加强锻炼，其作品经常有士别三日，当刮目相看之感。可以肯定，在他的不断努力下，以他的感悟性和勤奋，他一定会创造出自己的江南冰雪画的新天地。