读黄智程的山水画创作：取法乎上--艺术家评论--黄智程官方网站

个人简介

黄智程,1958年12月12日出生于浙江杭州。受家人影响自幼酷爱绘画，早期在杭州市佛教协会（灵隐寺）任艺术监管，先后进入中国美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院学习。详细

作品

艺术家评论

读黄智程的山水画创作：取法乎上

毫无疑问，作为20世纪最有成就的国画家之一，黄宾虹对于当代山水画家的影响是深远而广泛的，把黄宾虹山水作品为自己的研究对象者数不胜数，但能够参透黄氏笔墨并有所创新者并不多见。画家黄智程当算其中之一员。年已中年的黄智程1979年就在杭州创办第一所业余美术学校，后又担任文化部中国美术基地副主任，这使黄智程很早就有了与当代国画大家交往的机会，与大家们切磋技艺成为可能，起点不谓不高。最近几年，黄智程又在国家画院范杨工作室研修，接着又入中国艺术研究院做访问学者，师从陈平先生。这都为其进一步锤炼笔墨语言、深究传统绘画思想提供了极好的条件。客观地说，以黄宾虹作为自己的研究对象并不讨好，且不说黄宾虹深厚的传统文化学养和丰富的人生阅历，但就笔墨而言，也是众多山水画家可望不可即的高峰。以此作为追求目标，不但要有极大的勇气，也需要极大的耐力。最近30年来，以黄氏笔墨为参照进行创作的山水画家并不少见，但有成果者寥寥无几，其重要原因就是只顾其“形”，不顾其“神”，以及缺乏笔墨背后所饱含的深厚学养。在黄宾虹的山水画中，人格化的艺术情趣，已精简为自然化的艺术情趣。将玄虚繁复的带有隐喻性质的人格美，还原为单纯直接的富于抒情性质的自然美。只注重其画面本身的线条和墨色，而忽视与生命观照的对象——自然的关系，必然会造成“神”的缺失。值得庆幸的是，我们在黄智程的作品感觉到了蕴涵在笔墨语言下的生机。
黄宾虹的笔法可概括为“五笔”，即“平、圆、留、重、变”，不过在具体的笔法上，黄智程并未完全照抄黄氏的笔法，而是根据自己的实际情况，进行合理的改造，同时他注意到黄宾虹所提倡的“积点成线”、“兼皴带染”的方法，较为有效地解决了笔与墨之间时常存在的差异问题。黄智程另有一路笔法以密取胜，如《高壑云泉》笔墨密密匝匝，点苔用笔多变，时有尖笔、斜点，聚散有致，苍茫中隐含秀润，颇有王蒙遗风。就墨法而言，黄宾虹曾提出“七墨”，即浓墨法、淡墨法、积墨法、渍墨法、焦墨法和宿墨法。特别是其晚年常用积墨法、渍墨法和宿墨法，营造出“干裂秋风，润含春雨”般的笔墨趣味。从画面上看，黄智程并没有频繁使用积墨和宿墨，在浓淡干湿的基础上，更多地增加了皴染，因而，他的墨色并不太深，虽少了些厚重，但却颇得淡雅温润之气，而这正是浙江山水画的特色之一，如《溪山访友》、《春岭云松》。黄智程的山水在置陈布势上并没有跳出黄宾虹山水的法式，但也有不尽然相同之处。如《高壑云泉》一画中，自下而上山石拔地而起，充满整个画面，明显与典型的黄氏山水构图方式不同。画家巧妙利用水口、溪水和云气，使整个画面气韵贯通一气，在如此大的尺幅上，营造出气韵生动之感，着实不易。

清周星莲《临池管见》中云：“取法乎上，仅得乎中，人人言之。”取法之高方有可能达到高的创作水平，黄智程选择黄宾虹作为自己追求的目标，既是明智的，也是艰难的。所谓“仰之弥高，钻之弥深”，黄智程的开阔眼界和艰苦努力必然会给他的山水创作开拓出一片新的天地。（黄智程）