形神俱备  气韵悠远

——王幼学山水画序  

徐恩存

中国绘画，在写意的精神原则下，极重水墨材质优势的发挥与意象美感的率性表现，以此为前提，在艺术上形成重品味、重格调、重境界的艺术特点；因此，“形神兼备”、“气韵生动”在实践过程中，成为不容置疑的理念与法则。

王幼学数十年来专攻写意山水，其作品在“似与不似”的意象之间，传达着生命情调、造化精神与宇宙意识，并显示出特定的形式意味，他的作品坚持在心灵的映照下，表达“物我两忘”的浑然境界；与此同时，王幼学谨遵“无法之法乃为至法”的创作理念，深研传统，而又不为传统所囿，力避泥古不化的误区，用自己的眼睛观察世界， 以自己的笔墨表现世界，通过山水意象符号言说着自我的情怀。

“读万卷书、行万里路”是王幼学始终不渝的艺术选择与艺术道路。通过深入生活，提升感性认识的高度与深度。结合画理研究与学习，把理论与实践融于一体。在认知的视界里，形成以“感觉”为特点的写意山水风格、特色。

自九十年代初始，王幼学便开始漫游名山大川，画了难以数记的钢笔速写，积累了丰富的创作素材，同时也极大的开阔了他的眼界和胸怀。近几年，他又十余次深入太行山中，对景水墨写生，一方面，掌握并理解自然的规律与本质。另一方面，不断把自己对自然山水的感觉，转换为笔墨结构与笔墨形式，把物性山水转化为心中山水。因此，他创作的山水画皆为胸中丘壑。

画家在理解了艺术规律与艺术本质之后，便获得了精神的高度自由，得以使自己的笔墨语言承载着浓郁的情感，传达着画家对自然、对现实、对人生的感受和体悟。

“画到生时是熟时”，在不断挑战自己的过程中，王幼学时时注意新的发现与新的感受，并在其中形成新的表现形式与手法，使之不受某种固定的套路、风格的影响。这与他自己对中国画艺术本质精神的不断深刻理解有关，更与他的老师孙其峰先生长达二十余年的细心指导分不开。在艺术风格形成上，时时铭记孙老的提醒：“不要求脱太早。急于形成某种风格，反而会禁锢住自己，失去继续探究的信心和勇气。”因此，王幼学在创作中，力求笔笔生发、笔中有墨、墨中有笔，把新锐的体悟，清新的诗情、鲜活的感觉，都疑于笔端，在点、线、墨、色的交响与互动中，营造出感性生动的生命形式和郁勃的生命活力。

从五代、宋元明清至现当代的山水画技法，在王幼学看来，他们只是宝贵的精神资源，是厚积薄发的滋养原素，并不能代替他对世界的认知和表现。所以，王幼学总是带着前人的经验，走进现实与自然中去，寻找自己的体验与发现，他的作品之所以焕发出生生不息的魅力和曲折幽深的韵致，全在于他永不疲倦的在“万里路”上的跋涉和“万卷书”里的苦读与求索。

有付出，必有收获。“十年磨一剑”，王幼学在花甲之年收获了累累的艺术硕果，他的作品也日见旷达、厚重，也日见广阔、悠远；在当代文化语境中，王幼学审时度势，清醒的定位自己，在继承的基础上，更趋向于创新，使自己的艺术在厚积薄发中见出少有的充实。

         祝王幼学在艺术之旅上，渐行渐远，攀登新的高峰。