隔帘花气墨香久、落笺笔韵书意浓--艺术家资讯--高磊官方网站

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高磊：河南省周口市西华县人。别署宜山堂，如斋，清和画馆等。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员详细

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隔帘花气墨香久、落笺笔韵书意浓

中国人在观赏书画作品时提倡：“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅作品的同时，往往会赞美其有“韵味”。而有“韵味”、“韵致”，这是书画比较高的审美标准。美学大家宗白华先生就认为：“意境是造化与心源的合一。”当代书画名家高磊就是造化意境的高手。我与高磊虽未谋面，亦神交已久。不仅因其书画皆佳，闻名遐迩，更是源于他诗词文章，文学方面颇有造诣。偶有文字拙作面世，必在微信上请其指点一番。浮生若得闲，便细细拜读其艺术作品，希从中汲取一些艺术感悟以滋养性灵。
　　寂静的夜，有风夹杂着雨雪声，声声入耳。或许这样的沉寂更适合静静地赏读书画，于寂寥中更能感受其情致的辽远。今天我们欣赏高磊先生的国画作品，品读他的花鸟画作，展卷便感受到一种雅致淡然的艺术韵味，没有半点的突兀感与浮躁的烟火气息。而是满纸出自肺腑的浪漫情怀和缤纷色彩，于不动声色中，笔笔渲染着画里的风骨，个性鲜明却又无喧哗之意。
　　如品读高磊先生的《清寒》花鸟小品：近处山石上栖雀鸟一双，毛羽绚烂，举喙欲鸣。远处有风雪交加，寒意四溢。以大块水墨烘染阴天，留白堪为雪意，以流畅的短线描绘风雪临近，最为独特的是为了表现风雪欲来的遄急，大量使用墨皴法。在这幅作品中，高磊先生是采用散点透视法，巧妙布局出整体结构，娴熟地通过平远透视、高远透视和深远透视三种技法。且用色淡雅讲究，竹梢略用赭石渲染，体现其潇潇之感，再加上用花青和淡墨稍加淡紫渲染石之向背，一方面强调了石之结构，一方面强化画面体积，大胆运用了西画的透视技法，更为丰富了国画的层次和内容。色彩的细致安排再结合笔墨浓淡、虚实的变化，使整幅画作富有立体感、趣味感，灵动清幽的传统画意油然而生。
　　他的《玉雪清图》四条屏，且是于萧寒的雪景中，绘出了寒梅的勃勃生机，堪称梅花图中的大幅佳构。大画分四，以细腻的笔法描绘交叠生长的寒梅一丛。梅干以苍劲之墨色而得枯劲萧瑟之态；仅依着墨中水分的多少，在若隐若现、若有若无之间去晕染出花瓣花枝与花蕊，现其梅花绽蕊，洁白芳香之意；得繁花如簇之妙。整幅画作虽为四条屏，然整幅画面浑然天成，画风秀淡雅洁，大有高远古朴之意。丛梅虽作横斜疏影郁生之态，居然不疏不密，可见高磊先生在处理画面空间的技法上，确有独到之处。
　　他的另一组花鸟扇面小品，大都以富丽堂皇的金色为底片，或以水墨、略带淡彩勾勒而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了他多方面的绘画才能。画中梅雀用笔精微，设色典雅，造型逼真，神气生动，与清丽的梅花、古意盎然的墨竹相映生辉，于典雅中透露着一种淡泊与低调的贵气，看似简约，其实却洋溢着飘逸洒脱的艺术美感。
　　高磊先生认为，中国的古诗词蕴含了中华民族许多美好的意愿和情感，并寄托了几千年来文人墨客追求的最高境界。中国画也是古典艺术的主流之一，因此，继承、挖掘古诗词的意境，汲取中国书法的线条等好的元素；并借鉴岭南画派着色讲究、艳而不俗的艺术元素；大胆吸收西洋画派的立体表现手法；把这些元素完全体悟，并灵活运用到国画创作过程中。他善于用工笔、写意结合的绘画方式并结合诗词方面的造诣，使每幅作品充满古典的深邃意境和文人的雅致情怀。
　　像他的‘如斋诗画’中有写梅花的诗句云：“百丈红崖千树梅，雪溪流响春意催。冰影剔透寒无色，花事正浓万律回。”如斋诗画之二《清气满堂》：“气凝笔转墨韵香，逸兴遄飞写荷塘。大块文章谁得似，酣畅淋漓徐文长！”从大量题画诗作中，我们不难看出，他深厚的文学基础和哲学上的造诣。欣赏他创作的国画作品，再结合其题画诗，感觉和作品浑然天成，相得益彰，有一种文人的妙趣。高磊先生认为：“如者～如其真、如其性、如其实是也！是诗性画意，修身处世，托物言志之境况也！”那些自然而然流露出来的诗意，皆包含着他对艺术的热爱，和寻求回归自然、返璞归真的心灵境界。
　　“洞达古意绘翰墨”，高磊先生不仅专于花鸟画，工笔、写意诸法兼擅，并且书法、篆刻都进行过深入地研究，可谓全能兼通。中国书画家讲究诗书画印的搭配结合，这可谓是历代文人书画家们的最终追求。综观高磊先生书法，其篆书纯净简约，儒雅无华，温韵遒劲，用笔时而端庄凝重，时而灵动飞扬，可谓是仪态万方，不拘一格! 唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。高磊先生的篆书作品以中锋为主，其下笔圆转劲健，运笔流畅洒脱，其线条有缶翁篆书之凝重，吴让之飘逸之婉转，徐三庚的遒畅风彩。乃是沿传统之古法、风格神采一脉而至。其笔墨气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。线条虚实互出、墨色润燥相生，才可以使得整幅作品表现出一种节奏鲜明，韵律生动，行气贯通的艺术感。
　　传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。有了良好的篆书笔墨功底为基础，高磊的篆刻作品，更是大放异彩。他的篆刻作品是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。他治的印章，往往利用娴熟的篆刻方法和笔墨语言，在方寸之中表现出疏密、虚实的艺术形态。布局巧妙，放而能收，松而不散，舒展自如。作品意境或雅致清丽，或端庄典雅，充满了冲和宁静的文人情怀。
　　受多年文学熏陶的高磊深知形态美是一种创造，也显然有这种意识和自觉。无论从他的书画作品还是篆刻作品，我们不难看出其变化中蕴藏着一种宁静和淡雅的诗意。他的每幅作品都是一个传统和创新的艺术形式上的大胆探索，具有较强的构成意识，勇于尝试：留白、变形、夸张等艺术表现手法和西方画技，巧妙安排，从而使作品呈现出诗情画意的美感。
　　高磊先生剔尽了所有的外在浮华，沉醉在艺术的追求里。“隔帘花气墨香久、落笺笔韵书意浓”。欣赏他的作品，就像捡取了一纸的诗意；沿他的画意而上，迎来一阙丹青的古韵，沐一笺笔墨的情怀，如同一场心灵的对语；其画境恰似柔风低拂柳岸之轻盈，又如月色细笼梅影之柔美。他将继续追溯这种美妙的艺术境界，掬一笺对笔墨丹青的向往，书一卷淡意流芳的雅韵，携经年的风雨在笔端飘逸，落在纸张，落在似水流年。或许我们能在欣赏他作品的同时感悟这种含蓄与空灵的禅味，在情景交融的画意中释解，然后归隐于光阴，任季节流逝，心却始终走不出那画中韵味。那隔绝凡俗的墨香，必是把执着与追求深藏于画卷之间，如清露润笔，星月在天，温暖了岁月，亦照亮了他的艺术旅途。