——专访工笔画家赵永夫

记者 曹秋香

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。其中，工笔画家赵永夫就是典型的代表，唯美细腻的作品总给人一种宁静淡雅的感觉。

走进赵永夫的艺术世界，宛如仙境，一幅幅唯美逼真的画面令人心向神往、流连忘返。从每一幅作品中都能品读到他的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的激情，我们可以尽情的享受并为其陶醉……他有着一颗平和的心态，就如他的作品那样宁静、祥和，很难想象他是一位80后青年画家。

他自幼酷爱绘画艺术，毕业于天津美术学院国画硕士研究生班。师从何家英、杨沛璋、霍春阳、贾广建等教授，研习工笔人物画及工笔花鸟画，尤以仕女人物见长。赵永夫给我的第一印象是憨厚、朴实、谦虚、正直，尽管年纪轻轻就声名显赫，但是他依然保持自己的本性，不骄不躁。在采访过程中，我还发现他幽默风趣、才华横溢，与之交流受益颇多。

问及书画历程，他会意一笑，深邃的眼睛直视前方，像是一次缅怀，又恰如一次心灵的沉淀。在他的书画生涯中历尽艰辛，无数的苦水道不尽、说不清，可以说是痛并快乐着。众所周知，有舍才有得，他为了书画艺术放弃了太多，曾经为了某幅作品而废寝忘食、不眠不休，收获的是成功的喜悦……他认为失去并不可怕，失去自己喜欢的东西才是最可怕的，他愿意为书画艺术奉献一生，艺术的终点即是生命的终止。

一幅作品的好坏与作者的心境有着密切的关系，正所谓“境由心造”。赵永夫作品人物大多来源于古代的传统文学或古典的文学作品，发人深省、耐人寻味，追求人与自然的和谐境界以及心灵上的和谐和安宁。其韵律节奏之美的线条，逸趣横生，意境悠长，与美的构思相得益彰，宛如奏响动人的乐章……

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真；而他在传统的基础上不断加以创新，使其工笔画具有永恒的生命力。

他的画如其人，一方面朴实无华，平易近人，画中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露。另一方面又总给人一种恬淡的倔强和逸气，淡泊明志，不事张扬，在自己的书画里注入了自我深湛的艺术才情、性情和水墨意境。

观其仕女图以纯熟的技艺逐渐形成特有的质朴而典雅的画风。他笔下的仕女秀润而娴雅、淡妆而高洁，或从诗、或弹琴、或伫立，即便是观音、仙女也都气质非凡，这些形象总是给人一种优美而崇高的感觉，有着很高的美学价值。不是响亮的乐章，而是夜空中荡漾的一首首小夜曲，也不是欢腾的集体舞，而是在徐徐的乐声中翩翩起舞的婀娜少女，她们不是让你一目了然，而是在你玩赏这些形象中不断显现出它们美的含义。他塑造的仕女神情含蓄如轻云蔽月，其形象妩媚若薄雾萦花，这也是人们领略其作品的妙处感受。

近年来，青年画家赵永夫在国内已声明显赫，却没有半点高傲的姿态。如今，他已是国家一级美术师，甘肃省美术家协会会员，中国国画家协会员。被聘为广东画院的特聘画师。在艺术的天空中，我们期待看到他翱翔的掠影。

点评：

观其作品工整细致的花鸟灵动韵致，用西画的色彩构成与国画的笔墨情趣相结合，不仅令人赏心悦目，而且可以感受到一种安详，一种温馨而带来的陶醉。（副主编：杨红亮）