在北京的一次书法画展览上，郭正英的一幅书法楹联引起了我极大的兴趣和注意，在他的名字闯入我脑海后的不几天，我便有幸拜访了他。

　　在和平里北街的民族新闻出版大楼，我叫开了郭正英办公室的门。这里虽然临街，但通明的几扇大窗户把料峭的春寒和市井的喧嚣挡在了外边。与别的办公室不同的是，在房间的一个角落，一张硕大的画案临窗而置，上面是笔、墨、纸、砚一应俱全。郭正英身着浅灰色条纹西装，系着领带，宽和的笑容，谦恭的谈吐，使你立即感到他是一位学者型的人。与他交谈间，你会感觉到一种没有任何功利目的的快乐，一种无拘无束平等而轻松的快乐，也让你羡慕他追求丰富高雅的精神享受，却远离名利淡泊。从性情本身来讲，他推崇的是真挚。的确，书法艺术具有表现人的精神面貌的特点，留意他的书法作品，如见其人。
　　初见郭正英，他的外貌或可让人猜测他是维吾尔族人，但他却是来自一个罕为人知的民族——甘肃省河西走廊、祁连山北麓的裕固族。他正是裕固族人。这个民族因其人数仅有13000余人而不被更多人所了解，但这个民族有一首民歌广为世人所知——敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　据《魏书·高车传》记载，裕固族先民即敕勒、高车和丁零，也即《旧唐书》所记载的回纥。回纥又称回鹘，即维吾尔的音变。裕固族从回鹘维吾尔中裂变出来，在历史的风尘中经历了漫长的迁徙与跋涉，才来到了祁连山下居住，留下了许多动人的古歌与传说。如今，裕固族依然保持着近千年的回鹘维吾尔的一些风俗与传统。——这么一个分布地域很小的民族，却有着如此源远流长的历史，实在是让人惊叹！
　　郭正英生长在肃南县一户贫苦的裕固族家庭。苦难固然能够摧毁人，却也能淬励人的精神。人在苦难中，如果不被淹没，那他势必一步步走向成功。从小学到高中，他都在肃南县。高中毕业他投笔从戎来到西安，脱下了军装后又来到了北京。濡染在这两座历史文化名城浓厚的文化氛围里，他的天赋和较强的记忆力令他完成了一生中最重要的人文积累，他大量阅读，广交朋友，令自己眼界一开。他甚至还完成了研究生课程的学习。

　　正是盛唐古都西安，郭正英深深爱上了堪称国粹之一的中国书法艺术。他利用业余时间观摩书法国画展览，慢慢打下了书法和国画的入门基础。既是机遇也是他自身努力的结果，脱下军装后，他来到北京首都民族文化宫。他在担任一定领导职务的同时，开始涉足专业书法、国画艺术的实践活动。在与其他书法家和国画家的相互观摩的切磋中，他有了长足的进步。此一段时间，他投入精力与同仁们一道，把中国民族画院搞的生气勃勃、热气腾腾，同时，他还多次举办展览，应邀走出京城，走出了国门。

　　郭正英的书法，在临摹阶段，多宗欧阳洵、赵孟（兆页）、王铎诸前贤，尤其受欧阳洵的影响最大。他积学经久，体悟到书法家腕下运作出来的点、画意蕴，原来能够充分表现自己的个性风貌，以及情感意绪。书法与情感二者之间存在着内在的对应关系，所以，历代书法家特别强调审美情感对书法创作的重要性，强调书法艺术所具有的抒情性，认为这是把握书法美的实质所在。郭正英对历代书家的体悟，是他的临摹之作形神兼备，几可乱真，其令人惊叹的工夫，尤其表现在笔法上。他师古而不泥古，用笔圆润流畅，骨力秀劲，间架疏密有度。观其书法，整体字符和谐含情，丰腴华丽，有富贵之态，自成一家，如录宋代朱熹诗句喻之，则可谓：“碧漳生潮朝自暮，青山如画古犹今”。观其作品，每字虽有大小，但间隔得体，疏密适可，笔画有繁有简，整个字符神备气足，浑然成篇，如录宋代欧阳修诗以喻之，则可谓：“蕙兰有根枝犹绿，桃李无言花自红”。

　　郭正英书写的楹联，虽字有间隔，不能连缀，便却有一气呵成的气势。如“书有金古气，室有蕙兰香”、“曲径观云海，闲亭听雨声”等。他曾书过一幅李贺诗：“大漠沙如雪，燕山似月钩。何当金络脑，快走踏青秋。”此乃抒发李贺远大抱负之诗。一、二句描绘边塞沙漠浩瀚无际的月夜景色，以疆场环境作为后两句的铺垫。三、四句是诗人以马比喻自己。以良马期盼奔驰塞外疆场，来书写诗人急切报效祖国、一展雄才的心情。这或是他从戎时期的心绪所系。正是夫子自道。他虽从戎十余年，未能去战场杀敌立功，但却驰骋文化界，因精进而有所建树。写这篇作品时，他倾注了全部体验与对人生的感悟，挥毫时心驰腕转，或疾或缓，点线跌宕，错落有致，最终驰纵跳跃，奇伟奔放，苍劲中姿媚呼之欲出。

　　正是这样，郭正英的书法作品表现出了他的襟怀，情操与风度，开拓了笔法和部白领域，挥洒出千变万化的神韵。但同时，他的书法又是从传统中来，上承晋唐，下启明清，既有气骨，又不乏神韵，把自己独特的人生体验倾泻于其中。
　　如今，郭正英担任了《中国民族》杂志社的总编辑。这是一家每月以汉、英、蒙古、维吾尔、哈萨克、朝鲜六种文字出版的期刊。作为总编辑，他除担任着每期每篇文章最后的审稿任务外，还要为杂志销路考虑。因为杂志社经费有三分之一要靠杂志社自身去解决。如此重大的责任和压力，使他费神费力，但即便如此，他还要挤出时间，练习书法。他自谓在工作之余从未间断。尤其在他书法名气大振，求书者日益增多之时，他几乎是“无一日不写字，无一日不应请索”。郭正英颇为感叹地说：从事书道二十余年来，他都未中断临贴，因为只有这样，运笔是才有所本，不致妄为。他认为有的书法工作者一味强调“新潮”、“变革图新”，把传统书法置于不顾，这不是正途。王铎《琅华馆贴册》云：“书不师古，便落野俗一路……故善师古者不离古，不泥古。”如今书法界“落野俗一路”的人又何其显见呢！

　　在师古与出新的问题上，郭正英尤其思考良多，颇多心得。他的多数书法作品，挥毫纵横驰骤，显见师古之迹象，然而此迹乃以神遇而不以目视。他对欧阳洵、赵孟（·兆页）、王铎等前贤书法作品犹为钟情，但却能出神入化地揉合在自己的书法作品之中。细审他的作品，多有所宗与来历，然而其间精妙传神之笔，却源自自家创造。着不禁令人感叹！正如王铎《拟山园选集》卷三十八《题跋二》所云：“人鲜知其笔墨外者。笔墨外则无点画边傍，从何地用思乎？故人用思于无可用思，三百诗之言尽意不尽也。”的叹喟，那就达到了既有气骨，又有神韵的境界。

　　平心而论，郭正英的书法在潜在的创造力和独具慧眼方面，仍有待完善之处。如果他能在“知天命”之后得以自化，那他就即可契自化之机，天才发挥，化古法为己法，化古意为己意。我深信，他在未来的书法探索长途中，无论苦恼，还是彷徨，他都将淋漓尽致地显示出他奇崛的书法艺术才能。
　　郭正英向往魏晋，崇尚儒雅，每当握管挥洒，其疾，有挥斥八极之势；其缓，有凝思抑郁之感。当他把人的内心世界宣泄在书法作品中，其书法作品的情调已不是魏晋书法作品的风流倜傥，而是当今书坛的独数一帜了。

　　清人疗燕《山居杂谈》云：“题目是众人的，文章是自己的。故千古有同一题目，无同一文章。”尽管师法欧阳洵、赵孟（·兆页）、王铎的不乏其人，但各自的书法作品都无一雷同。郭正英的书法作品也如此。赵孟（·兆页）《定武兰亭跋》曾赞扬“右军字势，古法一变，起雄秀之气出于天然，然古今以为师法。”郭正英师古而不掩骨子里的雄秀之气，何耶？亦天然也。

2004年12月10日于北京
近林院寓所