绘画是架上艺术的主要形式，回归架上，回归传统式后现代的主要形式，我个人比较赞同后现代的方式，在后现代的主题之下我们中国画该如何去发展如何去表达生活，表达时代，表达我们自己的心灵，情感，思想和观念，这应该是我们需要去探索和发展的地方。

周向林老师是我们湖北美术学院出来的一个著名的当代艺术家，很有幸能够有他为我们上课讲授《当代艺术创作方法》，在周老师的课堂上可以感受到周老师的课堂风格朴实而有说服力，以大量的图片和个人感受向我们讲述当今世界的西方艺术界正在发生什么，他们的艺术对我们又有什么启示，从而我们可以更能够去学习西方的对我们有用的新的艺术观念，记得周老师在课堂上讲的更多的一句话就是，“在我们画一幅画的时候首先你要知道你自己想要说什么，你想要表达什么，然后决定用什么方式去表达，怎么表达”。对，我们在画一幅画的时候首先要想想我们究竟想要表达什么，这点很总要，没有这一点我们就只是图像的，绘画工具的奴隶，没有自我意识的存在，一幅画也只是一副没有灵魂的图像，没有任何意义和价值。因为周老师是画油画的所以在这里我想要在周老师的意识和观念之下结合我们国画的情况做进一步的延伸和发展。

中国画有着十分悠久的历史和传统，其中传统一方面是我们艺术工作者的非常好的资源，同时又是一种牵绊我们前进的强大力量，如何把握好自己把握好传统，这就需要我们自己去选择和控制了。传统我们是必须要学习得，那是我们视觉里面很重要的部分也是我们的文化身份，是一个走向成功的很好的途径。当我们在面对传统的时候，周老师的那句话就很重要了，那就是那句话里的“自己”这两个字，不要再浩瀚的传统中迷失自己，要知道自己是谁，自己要表达什么，我们的生活是现代人的生活，是工业文明下的生活，不再是农业文明时候的生活了，那时候的艺术是不能表达我们的生活的。我们要清楚的知道学习传统的目的，看自己需要什么，怎么去学比较好。

在目前的中国画界官方的控制还是很厉害的，然而所谓的官方只不过就是那些已经功成名就的老一辈画家的意识形态，你要想在国画界有所成就就必须要向他们学习向他们靠拢这样才能真正有可以出头的日子，我们看多了他们所评出来的获奖作品自然就会向着他们认可的方式和风格去靠拢，这样我们就会慢慢的从绘画的语言中失去自我意识，失去自己就意味着自己的另一种方式的死亡。

观念离中国画似乎总是很遥远，中国画其实在某种意义上说只是表达我们自己的观念和审美的一种手段而不是目的。在这个命题成立的情况下，我们完全可以在中国画的方式下加入当代语境，从而更进一步强调自我意识的表达。